An eNchanted echoe

Mudanza.

2006-05-15T19:35:00.000+02:00

Yep, por problemillas técnicos con blogspot seguimos aquí

Jets ´n´Guns, una pequeña sorpresa

2006-04-24T11:13:00.000+02:00

Últimamente todo el mundo piensa que el mundo de los juegos en PC está muerto, debido tanto a la escasa variedad de los títulos que salen como a sus disparatados requisitos. Por ello es toda una sorpresa que en pleno 2005 haya compañías occidentales que hagan matamarcianos (shmups para los aficionados), cuando todos creíamos que las compañías occidentales habían dejado este género en manos de sus colegas japoneses desde antes de mediados de los 90. Los europeos no tenemos de nada de lo que avergonzarnos. Con títulos como Xenon, Uridium 2 y demás pesos pesados del Amiga, durante mucho tiempo contribuimos notablemente al sano desarrollo del género. La cosa se empezó a venir abajo con Doom y demás juegos que empezaron a dominar el PC allá por 1993, expulsando casi directamente al matamarcianos occidental a unos abismos insondables de los que no ha salido, ni saldrá jamás. Jets ´n´ Guns reconoce influencias de clásicos como Tyrian 2000, Walker o Project-X, pero con los avances gráficos que la tecnología permite. Aún así, no ha caído bajo la atracción de las tres dimensiones, que sólo utiliza para los efectos de luz, ya que prácticamente todo está dibujado de forma bidimensional. Con esto se logra que sus requisitos sean relativamente bajos, y que todo el mundo cumpla sobradamente con ellos: Pentium III o K7 equivalente a 500 mhz, 64 mb de ram, tarjeta gráfica Vodoo 2 para arriba. Todo hay que decirlo, artísticamente el juego tiene poco o nada que aportar al género en cuestiones de diseño, ya que en todo momento tendremos la sensación de estar ante un gran ``pastiche´´ de los elementos gráficos de otros juegos. No por ello deja de resultar chocante la combinación de dos sub-géneros como son el shmup bélico, con sus tanques, torretas y demás, con el de ciencia ficción, con extrañas cuevas repletas de alienígenas de aspecto insectívoro, y que no tratan de negar que su padre es otro juego. Sin embargo, está repleto de escenarios de gran belleza plástica.

Curiosamente, lo que no he visto aún han sido los parajes volcánicos de Salamander, que probablemente sea el cliché más copiado en el género.

La jugabilidad se desmarca bastante de lo habitual, ya que no es exactamente un arcade. Concebido para el mercado doméstico, se intenta prolongar su duración de diversas formas. Una de ellas es que no importa tanto esquivar las balas como estar equipado adecuadamente para superar la fase. El juego cuenta con un intrincado sistema de compra de mejoras de la nave, que van desde reforzar su fuselaje a comprar armas nuevas (de todo tipo y pelaje, desde armas químicas a rayos de energía y que, a su vez, pueden ser mejoradas sucesivamente) pasando por barreras energéticas o mejoras en el sistema de enfríamiento de la nave (el armamento puede recalentarse). La cantidad de objetos es simplemente impresionante y además existe la posibilidad de combinar armas, y situarlas de modo estratégico en diversos puntos de la nave así como regular su inclinación, ya que a menudo nos conviene tener nuestro flamante rifle de plasma en la parte trasera.

Dado que las fases son relativamente largas, existen puntos de control por el camino, y algunos power-ups que restauran vida y cosas así. La mayoría de los niveles son una amalgama de enemigos terrestres y voladores. Hay que ser un poco pícaro, ya que por ejemplo derribar un enorme avión puede significar deshacernos de los enemigos que se encuentran en el suelo vía explosión gloriosa.

El juego tiene argumento, que no contaré aquí, y es ampliamente viciante gracias a sus bárbaras posibilidades, que incluyen el crackeo de cajas que vamos encontrando por las fases, o la posibilidad de hacer combos (que dan más dinero) con las matanzas que llevemos a cabo. Muchos le critican que sea corto, aunque a mí no me lo parece, ya que lo voy jugando con calma (todavía no lo he terminado), a razón de un nivel por día. Lo que sí que no me gustan son los jefes finales, bastante descafeinados y fáciles. Me queda por comentar la BSO, simplemente sublime. Compuesta por el grupo heavy nórdico Machinae Supremacy, ofrece más de 60 minutos de heavy instrumental (aunque hay un tema cantado) que ambienta de forma sensacional. Claro está, esto no es Guilty Gear, por lo que la instrumentación es más lenta en todos los aspectos y menos atronadora, cosa que a la larga se agradece en un juego de este tipo.

En resumen, que os hagáis con él. YA. Es una oportunidad única de jugar en el PC. Ha logrado que yo vuelva a sentarme delante del monitor para jugar como un poseso tras varios años sin hacerlo.

Yep, todavía más adquisiciones.

2006-04-17T15:47:00.000+02:00

Estoy que no paro. Dije que no iba a comprarme más cosas hasta verano, pero está claro que no sé mantener mis promesas, y he encontrado diversas gangas que me he agenciado via tarjeta de crédito y compra en tiendas físicas. El primero de ellos ha sido mi amado Panzer Dragoon Orta, juego del que he hablado largo y tendido, y que con el paso del tiempo se ha hecho bastante difícil de conseguir. He comprado una edición PAL UK, a precio obsceno que no reproduciré aquí, pero mi amor por esta saga lo vale.

Como buen pijo coleccionista, me he hecho con la versión PAL, porque tiene la carátula más bonita de todas (la USA y la JAP son bastante feas). Ahora sólo me queda Panzer Dragoon II Zwei para tener la saga completa.

El segundo ha sido el Oddworld Stranger´s Wrath, juego muy poco conocido (fue un fracaso en ventas) debido al nulo márketing que Electroni Arts le dio (hecho que fue criticado por Oddworld Inhabitants, compañía programadora del juego), y porque es poco comercial. Un título sobresaliente que tengo pendiente por finalizar, pero lo que he jugado de él me ha maravillado, es imaginativo como pocos. Me ha costado 6 libras esterlinas, una ganga. Desde luego aquí se aplica el principio de oferta y demanda xDD.

¿Quién habría dicho hace años que la última entrega de la saga Oddworld (con juegos como Abe´s Odysee) acabaría recogiendo influencias de las películas de Clint Eastwood y recreando su propio (y muy original) Far West?. Yo no, desde luego.

El tercer título en discordia ha sido The Elder Scrolls III: Morrowind en su edición Game of the Year, la cual viene en una caja DVD tipo estuche (como las ediciones especiales de El Señor de los Anillos), y que incluye las expansiones Tribunal y Bloodmoon, así como un poster bastante grande que es un mapa muy detallado de las islas en las que transcurre el juego. Me ha costado, ojo al dato, 5 libras, comprado en tiendas inglesas. Existe una versión española de serie barata, que es más cara, y no incluye la espectacular presentación de esta edición (los 4 CDs vienen en una caja de DVD normal), pero sí un bonito logo indicativo de que pertenece a una serie barata, cosa que yo intento evitar siempre que puedo. Es lo bueno de saber escoger dónde se compra.

Dentro de poco (una vez haya bajado de precio) caerá la edición limitada de Elder Scrolls IV: Oblivion, que entre otras cosas incluye un libro de ilustraciones y el DVD con el making off

El mapa es bastante grande y muy detallado, podría ponerlo en la pared pero me da palo estropearlo. En la caja se quedará, ya que lo tengo escaneado.

Este es el mapa. Una lástima que dado su tamaño aquí apenas se aprecie nada. La isla central es dónde transcurre la mayor parte del juego, y las otras localizaciones sirven de entorno para las expansiones. En las 25 horas que llevo jugadas, apenas he cubierto una mínima distancia del suroeste de la isla principal, la distancia existente entra Hla Oath y el norte de Caldera.

Por último, me pasé por la tienda PC City que han abierto cerca de casa en busca de un The Dig, al final me vine con Uru, un spin-off de la saga Mystque gozó de buenas críticas en su momento, pero (otra vez) fue un fracaso comercial. Por 5,99 €.

Y tras patearme media ciudad por fin he podido agenciarme el número 1 de la edición española de Edge, la prestigiosa revista de videojuegos británica, traducida y adaptada al castellano. Conviene aclarar que la traducción deja bastante que desear, hay faltas ortográficas típicas de un producto que empieza, pero no hay más que echarle un vistazo para darse cuenta de que está a años luz del resto de prensa que se ha editado en España hasta ahora. Maquetación espectacular, redacción rica y contenidos interesantes. Este número, entre otras cosas, incluye una entrevista con Charles Cecil (creador de Broken Sword y Beneath a Steel Sky, y máximo dirigente de la desaparecida Revolution Software) así como un retroanálisis del mejor matamarcianos de todos los tiempos, Radiant Silvergun (juego que alcanza precios de 250 € de segunda mano, y de 430 nuevo en tiendas online). No hay que ser muy avispado para darse cuenta de que esas cosas no las ves en Hobby Consolas. Y en puntuaciones empiezan pisando fuerte, un 4 al FFVII: Dirge of Cerberus, un 6 al nuevo Tales, un 8 a Dragon Quest VIII.

La edición está muy cuidada, es como las guías de Piggyback, y la portada tiene efecto relieve. Hablando de lo cual, últimamente sacan guías de todo, lo último la del PES5. Ya podían sacar la de Oblivion ¬¬

En definitiva, había ganas de leer prensa del sector de calidad. Que ya hemos soportado años y años de inmundicia. Mañana se acaban mis vacaciones de Semana Santa, y toca ponerse a ahorrar para el PC ``nuevo´´ y ese Thunder Force V al que le he echado el ojo.

Mamá, me han llamado friki

2006-04-07T22:27:00.000+02:00

Qué bastardos. Me vengaré, podéis darlo por seguro.

Sí, qué puta manía. Hacía años que nadie tenía la desfachatez de llamarme friki. En unas pocas semanas me lo han llamado como tres o cuatro veces. Pocas personas, pero me lo han llamado, que es lo que importa. Me diréis: ``bah, no le des importancia, hoy en día todo el mundo es friki´´. Pues sí se la doy, señor mío. A ver, recapitulando. La wikipedia nos da la siguiente definición de friki:

término usado en el habla hispana, para referirse a la persona interesada u obsesionada con un tema, afición, o hobby en concreto.

No nos engañemos, esta acepción es la que habitualmente usamos para referirnos a los aficionados a los videojuegos, anime, cómic y demás zarandajas (habilidades sociales aparte). Que casualmente, son algunas de las aficiones del que escribe estas líneas (bueno, el anime menos). Hay algo que la wikipedia no dice, y es dónde se encuentra la barrera entre el friki, el hardcore y el geek. Los años de experiencia son los únicos que te dan una noción clara de esa diferencia, que se va marcando a fuego lento en ti: los frikis no tienen criterio. Lapidario, pero no por ello menos cierto. Aparte de vivir en sus cómics son unos fanáticos de los sofistas de mucho cuidado (aunque probablemente no sepan quiénes fueron estos señores). En una palabra: no saben decirte, en la inmensa mayoría de ocasiones, razones objetivas que hacen que algún producto en particular les guste. Les mola, y ya está. El componente de flipe es importante (inserten tema de FFVII Advent Children aquí). Admito que yo pasé por esa época en mis años de adolescente. Es inevitable, no tienes una identidad totalmente forjada, y vas hacia los espectros de la sociedad como una mosca hacia la luz de la farola, especialmente cuando eres centro de las burlas y los desprecios de los demás por alguna razón incognoscible. No soy un nerd y tampoco puedo serlo. No tengo una mente analítica, ni conocimientos sobre las ciencias exactas y/o matemáticas, aunque sí poseo bastantes conocimientos de arte y letras en general. Mejorables, pero algo es algo. Comparto con ellos mi interés desmedido por la tecnología, el mundo de la informática, Linux y temas relacionados. El que me viera, pensaría que yo soy como una prostituta en un convento: algo totalmente fuera de lugar. Y no le faltaría razón. Tampoco soy un geek. Honestamente, creo no ser taaaaaaaaan extravagante como algunos me pintan. No visto de forma rara, no me comporto de forma rara, no practico sexo de una manera diferente a la del resto de la humanidad. Sin embargo, con los geeks tengo muchas cosas en común: me apasiona la sci-fi, no suelo ir en línea con la sociedad, y tengo interés por el conocimiento en general. Por contra, no cumplo con el grado de extraversión necesario para ser considerado geek. ¿Qué diablos soy yo, entonces? Ni puta idea, macho. Ni me importa, ni me molestaré en descubrirlo. Que sus señorías me cuelguen todos los motes o definiciones que prefieran, que yo me he retirado de estas carreras estúpidas. Psicotrópicamente hablando, podríamos decir que todas esta entelequia de definiciones es en realidad fruto de los de siempre, de las grandes corporaciones, siempre ávidas de reducir la realidad social a la mínima expresión. Está bien, haced el pasillo más angosto, para tratar de encuadrarnos mejor en grupos de consumo. Cuando luego el CEO de alguna compañía, considerado nerd por sus superiores, apuñale a alguien en contra de su pacifismo presupuesto, saldréis en las noticias. Dejando el polvo de ángel a un lado, la verdad es que es triste la forma de estereotipar de la gente en general. Si les dices que te gustan películas sci-fi fuera de las consabidas Star Wars y compañía, del tipo de THX1138, ya eres un friki de la hostia. Si estás leyendo un libro de programación, alguna novela fantástica o cómic europeo, friki. Y mucho peor si dices que te gusta ir a museos, en cuyo caso la mueca de extrañeza que te muestran pide a gritos que le estampes un jarrón chino (dinastía Ming a ser posible) en todo el jeto. Pues qué queréis que os diga, yo pienso que es mucho más friki encerrarse en un antro los fines de semana emulando al Pacman, o leerse el Hola, o enervarse por el destino de un deporte controlado por camarillas de notables. Y no se trata de una cuestión de beneficios culturales para la mente ni nada de eso. Más bien, de ideología de vida, y de sed (o no) de autodestrucción y frivolización social. Pero bueh, que cada uno haga lo que se le antoje mientras respete los gustos del otro (que es como pedir el fin de la pobreza).

Mr Kutaragi, dios cuatridimensional de este blog, opina que los frikis no tienen interés en la política, cosa que no siempre es cierta, porque la política favorece la tenencia de sexo.

Vaya texto más confuso y deslabazado me ha quedado. Tampoco me importa mucho, mi afán por mejorar me dice que habrá otras oportunidades.

Una menos: Angel Sanctuary

2006-04-03T18:47:00.000+02:00

El sábado pasado compré los dos últimos volúmenes (el 19 y el 20, respectivamente) de Angel Sanctuary. Ha pasado mucho tiempo desde que empecé a comprarla atraído por su controvertida temática y su peculiar dibujo. Debió de haber sido allá por el 2002 cuando empecé con ella, cuando apenas estaban publicados seis volúmenes. Desde 2002 a marzo de 2006 ha llovido mucho para esta serie, incluyendo una cancelación temporal de más de un año por problemas de licencias de la editorial, y la aparición en España de la penosa versión animada de los 4 primeros tomos. Quizás algún día escriba sobre las razones por las que pienso que el anime es bastante lamentable en comparación a su versión en papel, pero no es el momento. Toca hablar del manga.

La autora, Kaori Yuki, es una de las dibujantes de más prestigio de la revista japonesa Hana to yume, en la que se han publicado cosas como Please save My Earth, lo que nos da una idea de que el tipo de shojo que se suele ver ahí no se corresponde con la imagen de series para adolescentes hiperhormonadas, con azúcar suficiente como para cegar a un perro. Yuki gusta de tratar otros temas aparte del shôjo, como el terror psicológico y el suspense, cosa que hizo en Count Cain, una serie anterior a la que me ocupa ambientada en el siglo XIX, aunque parece ser que su tema predilecto es el incesto, que aparece en dos de sus series, entre ellas Angel Sanctuary.

He dicho antes que lo que me atrajo de esta serie fue su dibujo y su temática. Si ahora tuviese que darle razones a alguien para que se la comprase, aparte de esos dos aspectos le mencionaría el aspecto trágico del guión. Angel Sanctuary es en buena medida una tragedia con muchos elementos extraídos de la mitología cristiana, pero repleta de los personajes que pueblan estas obras, como gente encadenada a un destino fatal, otros que sufren salvajemente a causa de la moral hipócrita y similares.

La historia nos cuenta la vida de Setsuna Mudo y su hermana Sara. Siendo odiado por su madre e ignorado por su padre, Setsuna se convierte en un delicuente juvenil con poco interés en sus estudios. Tan sólo la dedicación de su hermana, profundamente religiosa, le ayuda a salir de ahí. El hecho de tenerla siempre tan cerca de él hace que ambos se enamoren, con la consiguiente incomprensión de los que los rodean. Para colmo de males, pronto Setsuna empieza a ser perseguido, dado que parece ser la reencarnación de un ángel femenino que en el pasado se reveló contra Dios, tras lo cual fue condenada a reencarnarse infinitas veces, sufriendo una terrible muerte. Después de haber huido con su Sara de la sociedad, ella es asesinada, por lo que Setsuna debe asumir su destino.

Esto es, muy por encima, la historia de los cuatro primeros tomos que da pie al conflicto que desata la serie. La complejidad que alcanza la trama en los tomos posteriores al octavo es realmente elevada, con una galería de personajes inmensa e intrincadas relaciones entre ellos. Juegos como Xenogears parecen tener una historia simplona en comparación. Es por ello que tampoco he tratado de comentarla en profundidad, porque nadie sería capaz de reflejar su extensión de manera convincente.

¿Manga corriente o tragedia clásica?

Desde el principio, Yuki pone las cartas sobre la mesa, tratando sin tapujos el incesto y el conflicto emocional que supone para Sara enfrentarse a ello. Pero no se centra en los aspectos morbosos, y tampoco se pasa en su explotación, ya que antes del tomo 5 tanto Sara como Setsuna han asumido perfectamente sus problemas. A partir de ahí, que es cuando la historia comienza a progresar, Yuki deja los temas amorosos a un lado y se centra en otros, como la naturaleza de Dios, la desvinculación del mundo real o la división artificial del universo entre el bien y el mal. Porque, en contra de lo que pueda parecer, esta serie no trata de confllictos sangrientos entre ángeles y demonios. No hay maniqueísmo, se pone énfasis en que los demonios, pese a su condición, son tan bellos y divinos como los ángeles. Hay un evidente satanismo en la serie: Lucifer es un hermoso ángel de 4 alas, que escogió hacer el mal de forma deliberada, pero también es capaz de sentir emociones y ayudar a sus seres más cercanos.

Hay personajes en esta serie realmente interesantes, como el propio Setsuna, un joven rebelde sin madera de héroe, que tiene un inmenso deseo de desaparecer del mundo que lo rodea (llega a intentar suicidarse en una ocasíón), o Rociel, que bajo mi punto de vista es el verdadero protagonista de la serie: un ángel que gozó en exclusiva de la gloria de Dios durante toda su existencia, para luego pasar a ser un personaje que disfruta haciendo el mal y que acaba revelando su verdadera esencia en los últimos números, como una mente salvajemente torturada y mutilada por su creador, atado a un amor que jamás podrá expresar. Su drama junto a su hermana Alexiel es, a mi modo de ver, la verdadera historia de Angel Sanctuary: dos seres primordiales destinados a amarse, pero que jamás podrán hablar o verse durante toda la eternidad. Su final, como no podía ser de otra forma, es una auténtica catarsis, una liberación total para ambos. En este sentido se nota quizás la influencia de Seth et Holth, una película japonesa visual de 1993, que trata temas similares.

Otros personajes destacables son Raphael, ángel misógino y adicto al sexo que gracias a Sara logrará preocuparse de los demás, y Sevotharthe, otro ángel con vida truncada a causa de la moralidad imperante. Este último también protagoniza su propia tragedia.

Por desgracia, no todo es tan perfecto como pudiera parecer: algunos personajes no son del todo bien llevados, y a otros podría habérseles sacado mucho más partido. Hay aspectos en la historia que uno cree que van a resultar claves, pero que al final son bastante intrascendentes, como el papel de Sara como la verdadera conciencia del arcángel del agua, o el personaje de Kurai, bastante desperdiciado teniendo en cuenta lo que podía dar de sí. Son cosas que, por separado, son perfectamente comprensibles y perdonables en una serie con una cantidad de personajes tan grande, pero que en cojunto desvirtúan ligeramente el resultado final.

A mí también me encanta el visual.

Queda hablar del dibujo, que es la gran piedra angular de todo esto, y que cohesiona guión con temática. Tampoco es que haya mucho que contar, pese a que a priori el dibujo de Kaori Yuki es espectacular, con un grafismo muy detallado. A lo largo de la serie es más que obvio que esta mujer siente verdadera pasión por el estilo musical japonés visual kei (el de grupos como X-Japan en sus inicios, Malice Mizer, Mucc y tantísimos otros), algo que se plasma perfectamente en la forma de enfocar las escenas, todas ellas repletas de una enorme confusión y ambigüedad (de hecho, los sucesos claves de la historia a menudo se pueden intepretar de varias formas por esto que comento), en parte gracias a la omisión de detalles clave para su comprensión. No es que la explicación de los hechos no esté ahí; se ofusca con la actitud y diálogos de los personajes.

El diseño de éstos está inspirado en algunos casos en estrellas del visual, y el vestuario cobra gran importancia y se encuentra perfectamente caracterizado: Rociel, por ejemplo, viste siempre con un aspecto de militar, mientras que Sara en cambio lleva a menudo faldas largas y trajes que realzan su inocencia y bondad natural.

Y en realidad, esa influencia estética del visual se ajusta como un guante a la serie, realzando el dramatismo, dotándola de ese pathos intrínseco del visual. Por momentos parece que realmente se van a dramatizar algunas partes (recordemos que, por definición, el visual tiene influencias de géneros teatrales japoneses como el kabuki), aunque no se llega a ello.

En definitiva, una buena serie, con temas muy interesantes, confusa y amena de leer, cosa que no es poco en los días que corren, con la vulgaridad y la zafiedad campando a sus anchas por el mundillo del manga. Estaré atento a otras obras de la autora, como la mencionada Count Cain, que también tiene muy buena pinta.

Algunos juegos under

2006-03-28T12:13:00.000+02:00

Que apenas tengo tiempo para jugar es un hecho. Mi pobre bagaje de juegos terminados desde principios de año así lo confirma. Halo, Halo 2 y Broken Sword. Y no hay más. Tengo muy avanzado el Otogi: Myth of Demons, pero hay una fase que se me atraganta desde hace varias semanas. Ya veremos qué hago con ella, las FAQs no me han sido de utilidad y se trata más de una cuestión de habilidad que de una atascamiento común.

Así las cosas, últimamente ando jugando a títulos que no requieren demasiado tiempo para entretenerse, principalmente arcades, pero también le estoy echando un vistazo a juegos independientes, que gracias a su condición no suelen ser excesivamente largos. El primero de ellos ha sido el Samorost, una aventura gráfica minimalista (no hay objetos, y los puzzles son de resolución inmediata). Está creada en flash, y su autor es un joven checo que realizó el juego como tesis doctoral, aunque no se lo dieron por válido. Su entorno gráfico es soberbio, con unas animaciones muy cuidadas, y claramente deudor del legendario Myst y diversas corrientes del surrealismo en lo que se refiere a su estética. Para muestra, un botón:

Se pueden jugar perfectamente vía web, aunque de la segunda parte (ya más ambiciosa y larga) sólo está disponible una demo de tres niveles, pudiendo descargarnos la versión completa con BSO por 6 $, o solicitar el envío de la misma a nuestra casa por 17 $.

Los otros juegos a los que estoy jugando son los de ABA Games. ABA Games es la compañía del japonés Kenta-Cho, el cual es famoso por sus shmups. Éstos suelen ser reinterpretaciones abstractas de juegos clásicos con alguna característica jugable que los diferencia de los originales y con niveles que normalmente son generados de forma aleatoria. Su fama es bastante elevada entre los hardcore gamers, hasta el punto de que Tetsuya Mizuguchi (Rez, Sega Rally, Space Channel 5) le ofreció la posibilidad de desarrollar una versión comercial para PsP del Every Extend, uno de los juegos más populares de Cho. La elección no fue casual, algunos juegos de Cho como rRootage están inspirados en el Rez.

rRootage puede jugarse de tres formas, réplicas de juegos clásicos: con el modo de los Gigawing, con la jugabilidad de Ikaruga (dos colores que se alternan) y con la de Psyvariar . Cuenta con ports a muchos sistemas (Cho hace sus juegos de código abierto), entre ellos Xbox (obtenible en los FTP de Xbins).

Los últimos juegos de Cho ya hacen gala de una complejidad considerable, tanto en diseño como en jugabilidad. Ha llegado al punto de crear un lenguaje de programación para definir los patrones de disparo de los shmups 2D, aunque la mayoría los programa en lenguaje D.

Con el paso del tiempo ha ido haciendo muchos más juegos, y va liberando sus creaciones cada pocos meses. Algunos de sus títulos más famosos son los ya mencionados rRootage o Every Extend, pero también Gunroar, PARSEC47 o Mu-Cade son conocidos.

Por supuesto, hay muchos más títulos que se considerarían under, independientes o como queramos llamarlos. El videojuego subterráneo (amateur o no) es algo que siempre ha estado ahí, y más desde mediados de los 90, cuando se popularizaron herramientas como el Net Yaroze de PSX. Ahora, con lenguajes de programación tipo JAVA o Python, la calidad ha ido en aumento, pudiendo encontrarnos con títulos de intrincado diseño y desarrollo. Los géneros más cultivados han sido el shmup y las aventuras gráficas, no por nada son los comentados aquí, aunque en muchos casos sus creadores no son tan conocidos como Kenta Cho y compañía.

Podría destacar una burrada de títulos interesantes a los que jugar, fuera del mainstream, pero me quedaré con unos pocos aparte de los ya mencionados. Dan! da! dan! es un shmup atípico, mezcla de puzzle y matamarcianos tradicional, en el que usamos nuestros disparos para romper bloques, de los cuales salen las balas que se dirigirán raudas y veloces hacia nosotros. Con ingenio sabremos qué bloques nos conviene romper y cuáles no.

El Dan! da! dan!. Puzzle + shmup = combinación mortal. Y si no que se lo digan a Ikaruga

Ya en el terreno de las aventuras, están curiosos el 5 days a Stranger o la saga Apprentice, pero no ha sido hasta la aparición de los primeros motores con soporte a aceleración 3D que estas aventuras under han empezado a contar con estéticas llamativas y realmente cuidadas, por lo que todavía les queda mucho camino por recorrer.

Por último, no puedo olvidarme del Cave Story, un juego de estética totalmente retro (sus gráficos y sonido son más bien propios de un trasto de 8 bits), que demuestra que aún en la actualidad se pueden crear grandes juegos sin necesidad de 1080p y 128 millones de colores. Tiene una jugabilidad semejante a la del Super Metroid y sus hijos bastardo, los últimos Castlevanias. Que vivan los 80.

Las cadenas de sucesos son largas...

2006-03-24T23:13:00.000+01:00

Dos días moviditos han sido este jueves y este viernes, pese a que supuestamente moi estaba estudiando para un megalómano examen, en que a la postre se iba medio curso. Examen que me ha salido mal, pese a que lo había estudiado como pocas veces he hecho. Mala suerte. El jueves salí a comprar DVDs, que buena falta me hacían. Haciendo honor a su fama de ciudad lluviosa, la brizna mañanera santiaguesa me obsequió con una réplica de unos pocos minutos del Diluvio Universal. No salí en una barca, pero casi. Lo mismo sucedió a la tarde, cuando apenas había ido a una hora a clase para coger unos apuntes de cara a otro mini-examen de la semana que viene. Y eso que llevaba paraguas. De todas formas, a la hora de la verdad, éstos siempre fallan. Como los amigos. Llega la noche, y como la rutina indica me encuentro estudiando, hasta la 1:45, momento en el que se apaga el chiringuito, servidor realiza todas esas cosas que la gente acostumbra a hacer antes de meterse en las sábanas e intenta dormir. Nada fuera de mi rutina a la hora de establecer mi sueño: primero me pongo boca arriba, luego en posición fetal hacia la izquierda para cambiar de lado, para luego finalmente ponerme boca abajo. Nunca falla. Debe ser que tengo un timing perfecto, pero con esa impresionante combinación de movimientos (probablemente porque yo mismo me he auto-condicionado, lo que indica que las enseñanzas de psicología de vez en cuándo son útiles) en Santiago me quedo siempre dormido. Pero en esta ocasión mis fases del sueño se vieron bruscamente interrumpidas. 3 AM, fogosos ruidos de tacones por todo el pasillo, de aquí para allá. Chas, chas, chas. 3:20 AM, empieza el griterío en la habitación de al lado. Son voces agudas en su mayoría. ``Mierda´´, pensé, ``son chicas borrachas antes de tiempo en un jueves noche´´, en un retazo machista que sin duda mi inconsciente dejó ahí para que una situación como la citada lo sacase a la luz. 3:40 AM, empiezo a proferir mentalmente insultos, descalificaciones e invocaciones al demonio en los tres idiomas que conozco. Soy consciente de que faltaba el grito final, el berrinche que hiciese saltar mi pique-o-meter por los aires y que como un resorte me sacase de la cama, para materializar de forma verbal lo que mi mente (muy lúcida pese a la hora) había estado maquinando. 3:50 AM, se acabó. Abro la puerta, llamo a la de la vecina. Escucho cómo reaccionan los del interior, corren nerviosamente hacia los extremos de la habitación, en un intento de situarse en un lugar en el que yo no pueda verles una vez esté la puerta abierta. Es tan obvio que hasta me causa gracia. No, no proferí insultos hacia nadie. Tan sólo me limité a pedir educadamente que bajasen el volumen, que cierta gente tenía examen a la mañana siguiente. Me volví a la cama, y mientras daba la vuelta definitiva, pensé que mi mamá hizo un buen trabajo. Los mecanismos de control social habían funcionado, habían logrado retener otro de mis arrebatos de ira. Me pregunté ``¿hasta cuándo?´´ y me quedé dormido. Dando un pequeño salto en el tiempo, en concreto hasta la tarde del día siguiente, proseguimos con el relato. Yo y mi búsqueda del magnífico Psychonauts, que ha logrado hacerme renegar de las tiendas físicas. No hablaré de la odisea de encontrarlo en Coruña, es un camino lleno de torturas y dolorosos hechos que no serán contados aquí. Tras localizar en el mapa el Centro Mail en Santiago (dónde tenía constancia de que sí tenían el juego), me dirigí hacia allí a la caza del juego de marras. Lo tenían, así como el Outrun 2 por 15 €, así que decidí agenciarme ambos. Mi sorpresa fue cuando el fulano sacó el Outrun 2 del almacén perfectamente precintado, y para el Psychonauts se limitó a coger el que estaba en exposición, y retirar el DVD y el manual de uno de esos maletines porta-CDs. De piedra me quedé yo, como resulta fácil suponer. Reproduzco aquí el diálogo que tuve con el mandril que simula ser un dependiente: -Oye, me estás vendiendo algo que no está precintado, no esperarás que te lo pague al precio de una novedad, ¿verdad?. -¿? El juego es totalmente nuevo, no se ha usado ni una sola vez, sólo los abrimos por cuestiones de seguridad (jaaaaaaaaaaaaa!!!!). -Pero estás intentando colarme algo que no es nuevo, al que se le ha quitado el sello de fábrica, por lo tanto debiera contar como algo de segunda mano, y yo quiero mi juego totalmente nuevo, o si no, paso ampliamente.

El juego de la discordia, el maravilloso juego de Tim Shaffer, Psychonauts. En él se unen surrealismo y psicología de un modo sorprendente. Un consejo: huid como podáis de la lastimosa versión Ps2. Es un juego concebido para Xbox.

Acto seguido, me muestra el DVD, que efectivamente no tenía las características muescas que dejan las lentes láser. Sigo pasando ampliamente de él, le digo que o me lo trae nuevo o me voy únicamente con el Outrun 2 a casa, que el otro puedo pedirlo perfectamente a play.com (le indico la web, literalmente) al mismo precio, y que además podía dar parte de la noticia en foros de videojuegos de internet como EOL, Vandal o Meristation para que no comprasen en sus tiendas. A esto respondió envalentonándose y diciendo que sabía de su mala fama por estos lugares. Debió ver venir al demonio del hambre en forma de paro, porque ipso facto se dirigió de nuevo al almacén infernal, para venir con un Psychonauts perfectamente precintado. Pagué, pero no me fui. Tenían el sensacional Elder Scrolls IV: Oblivion en la única Xbox 360 de todo el local, y me puse a jugar un buen rato (más de hora y media, que a las 4 de la tarde no había nadie en la tienda excepto él y yo), disfrutando como un enano. Al final, cuando me fui, tuve la delicadeza de espetarle lo siguiente: ``el centro mail de aquí tiene muchos más juegos que el de Coruña, es más grande (lo cual es cierto, el de Coruña es un zulo comparado con el de Santiago, y sin comparaciones también lo es), pero sigue siendo una tienda de videojuegos funesta. Con las tiendas online os iréis todos al paro´´.

El juego que se coló. Ahora que se ha confirmado que la revisión Outrun 2006 cuenta con peores gráficos que el original en sus versiones domésticas (gracias por hacer versiones Ps2 de juegos concebidos para Xbox como éste, luego pasa lo que pasa), éste será para la posteridad la versión pata negra del gran clásico. Por 15 €.

Y creo que no me pasé un pelo. Colarte títulos de segunda mano por nuevos es una de sus estrategias más utilizadas (y documentadas por gran cantidad de personas). Y lo hacen con juegos con número serial como los RPGs. Por no hablar de la ridiculez de precios que te ofrecen por tus juegos, para luego ver cómo se triplica o cuatriplica en cuánto le colocan el cartel de ``en venta´´, a los pocos segundos de haberte pagado 15 míseros euros por el juego. No voy a volver por una tienda de esta cadena, eso es obvio. Play-Asia, Lik-Sang y compañía no se andan con estas gilipolleces, tienen stocks mucho mayores y son más baratas. Al diablo con las tiendas físicas.

Últimas adquisiciones, Z II y Macross 7

2006-03-18T22:31:00.000+01:00

Cada día empiezo a despreciar más las tiendas físicas. Incómodas, con dependientes que en la mayoría de las veces poco saben del trato humano, stocks escasos y distribución ridícula. Es lo que hay, y tengo razones para despreciar las tiendas físicas, sobretodo si se trata de encontrar en ellos productos con tirada baja. En fin, a lo que íbamos. La tarjeta de crédito hace milagros. Por 55 € (gastos de envío incluidos) me he hecho con tres juegos (nuevos y precintados) que me habrían costado ese mismo precio por unidad de haberlos comprado por mis latitudes.

La mía es más cool. No tiene todos esos logos (ni siquiera el enlace a la web), sólo deja la serigrafía del juego. Porque yo lo valgo ;)

El primero, como se puede observar, es la edición limitada de Halo 2, por 24 $. La verdad es que le tenía muchas ganas, al juego lo tengo en un pedestal en mi escala de obras maestras, y ya tenía la primera parte (que compré hará 3-4 meses por 30 €, en edición no-classics en El Corte Inglés, debía llevar lo menos 4 años allí sin que nadie lo tocase, pues estaba rodeado de ediciones classics). Aparte de la caja metálica con el logo serigrafiado y el plástico protector (parecido al de los digipacks), trae un DVD extra con toneladas de contenidos. O sea, la edición es honónima a la edición limitada de Doom 3 versión Xbox (que también tengo). Con esta ya son 4 las ediciones limitadas de Xbox en mi colección (Doom 3, Halo 2, Forza Motorsport y DOA Ultimate).

Este es el aspecto de la caja con el plástico (bastante resistente) puesto encima.

Para restarle un poco de sobriedad al conjunto (sobriedad de la que el propio juego en sí no anda escasito, precisamente) en la parte de atrás aparece el Jefe Maestro caminando por la ciudad de los humanos (la segunda fase del juego, y una de las mejores).

Halo 2 es amor

El segundo en caer ha sido el Jet Set Radio Future, por 9 $. Es un juego que me gusta mucho por estética y BSO, pero cuya compra no me urgía especialmente, pero por ese precio no pude resistirme.

El mío es distinto a este, pero no tenía la imagen a mano. Gomen ;)

Y el tercero y último ha sido el Shenmue 2, miembro de una saga que para mí es una de las 5 mejores de todos los tiempos, y que tiene un significado emocional bastante especial en mí. Se da la circunstancia de que lo tuvieron en tiendas hasta que me compré la consola, y el juego desapareció misteriosamente a la semana siguiente. Cosas de la vida. Incluye un DVD extra con la ``película´´ que resume la primera entrega. Por 18 $.

Hay otra versión de este, supongo que será la japonesa (el mío es NTSC US), con Ryo con una cara de garrulo que asusta. Mal hecho, AM#2.

Ya en otro de los puntos del orden del día, y continuando con mi furia robótica (no ochentera, en este caso) cometí la imprudencia de ver Macross 7, uno de los mayores bodrios que mis jóvenes años han podido contemplar, y de la cual ya sabía que no era gran cosa. Me extendería sobre las razones por las que es un TRUÑAZO (con mayúsculas), pero las resumiré rápidamente, porque esta cosa no merece dedicarle excesivo espacio: animación de calidad bastante dudosa, dirección francamente mala con un esqueleto de episodios sumamente repetitivo, guión infumable (¿elfos y monstruos en Macross? ¿la música tiene poderes místicos más allá del espacio y el tiempo? ¿WTF?), desarrollo de personajes inexistente y una cantidad de relleno insultante para una serie de 49 episodios. Me quedan por ver las dos serie de OVAs que se hicieron, pero tardaré varios meses, porque liberarse mentalmente de basura como ésta es producto de grandes esfuerzos. En definitiva, toda una deshonra a la saga de la que forma parte, y que hace bajar muchos puestos a Shoji Kawamori en mi lista de pesos pesados del anime. ¿Tal vez fue un advenedizo al que la cosa le salió bien en la Macross de 1982 y en la película? Quién sabe. Lo único que puedo decir a ciencia cierta es que va a ser muy difícil que se hagan más secuelas de esta saga, viendo cómo deja 7 la historia principal. Más o menos, como los aliados dejaron Dresde en el mítico bombardeo de 1944. También ha salido por los medios habituales la segunda película recopilatoria de Z Gundam, Lovers, que ha resultado ser otro batacazo. Se han eliminado las partes que no había que tocar, han dejado partes importantísimas de la historia como algo impersonal y carente de significado. Personajes clave en la trama como Four o Scirocco han sido completamente dados de lado, sin ir más lejos. La historia se sucede a toda prisa, incluso a los fans nos resulta dificilísimo enterarnos de algo. En realidad, y aunque a algunos nos cueste admitirlo, la razón de ésto es la banalización que las series de mechas vienen sufriendo tras su gran auge en los 80. Una película perteneciente a éste género que se estrena en 2005, como es la que nos ocupa, no va a tratar las complejas temáticas e intrincadas relaciones entre personajes como lo hacían las grandes de los 80. No procede. Irían a verla los hombres de 40 años que se criaron con estas series, pero no las nuevas generaciones. Y eso no da pasta, porque luego no venden un carajo en DVDs de la película. Los que se criaron con Gundam tienen la serie en DVD, Laser-Disc y Vídeo CD si les dejas. Los responsables de esto se preguntarían qué hacer. Pues muy fácil, recortamos la duración de las películas a 90 minutos escasos (cuando, como mínimo, una trilogía de películas que traten de resumir Z Gundam debería durar 120 minutos por film, siendo 150 minutos lo ideal), y eliminamos la profundidad del guión, modificando sus puntos clave y haciendo que parezca que los protagonistas se están dando un paseo por el espacio en lugar de librar una cruenta guerra civil. A esto contribuyen sobremanera las nuevas escenas de animación, totalmente prescindibles en su mayoría y que no vienen a cuento. Podrían haber dejado todas las escenas con los mechas con la animación nueva, y las restantes con la vieja. Hubiera funcionado mucho mejor, y desde luego no habría perdido appeal para el público más joven y casual. Lástima, esperaba algo a la altura de la trilogía que resume a la serie original. No ha sido así, y dudo que lo sea con la tercera parte que saldrá en cuatro o cinco meses. Mientras tanto, me entretendré con L-Gaim, que pinta francamente bien y de la que he leído las mejores críticas.

Vaya mierda de sistema educativo, oyes...

2006-03-13T15:25:00.000+01:00

Pues sí, vaya mierda de sistema. Durante toooooda la enseñanza secundaria te convencen de que la universidad es la panacea. Ser bohemio mola, te dicen. El pasotismo de los profesores respecto a los alumnos es lo mas: puedes hacer lo que te apetezca, tanto vas a clase como no apareces por allí en todo el cuatrimestre (yo me englobo dentro de estos últimos, por razones que prefiero no explicar aquí, a riesgo de muerte de los lectores).

Todo muy cool, pero la realidad es bastante deprimente. La calidad del profesorado por lo general deja mucho que desear. Ya sabemos todos que van a lo que van, esto es, a cobrar el sueldo, y más cuando te encuentras rodeado de prestigiosos investigadores que tienen cosas más importantes que hacer que enseñarle cuatro cosas a los pipiolos que le aparecen por las tardes en clase. Lo comprendo y hasta me resulta aceptable.

Lo que me da vergüenza ajena es la forma de enfocar las prácticas. Cuando entras en Psicología (la carrera que yo estoy cursando), cual soldado se te alecciona acerca de lo importante que es la formación práctica de cara a tu futura inserción al mercado laboral. Pues, con todo el respeto, menuda mierda de formación práctica.

Me explico. Resulta que estos días he estado realizando un informe de prácticas de Psicología del lenguaje. Pues resulta que no he hecho ni la primera práctica y el informe está ahí escrito, listo para ser encuadernado y entregado al profesor en su despacho. Como lo leéis. No he hecho nada. Nothing de nothing. Nasty de plasty. Simplemente, me limité a coger los apuntes de clase, ojearlos un poco y deducir los resultados que tendrían las pruebas que supuestamente debería pasar a niños con edades comprendidas entre los 3 y los 6 años. Ésta es la realidad: esto que ellos llaman prácticas sólo sirven para que confirmes lo que ya sabes, las teorías de aquellos grandes científicos que han realizado importantísimas investigaciones hace 50 años. Pero de cara a tu formación como profesional, absolutamente nada, ni la más mínima noción de lo que debes hacer una vez abandones las paredes de la facultad.

No me encontraría tan rebotado sino fuera porque este modelo se aplica al resto de asignaturas que tengo. Ver vídeos en asignaturas de biología para reforzar lo que ya sabes. Pues qué bien, oiga. Para eso me voy a mi casa y repaso tranquilamente. Lo malo es que pasan lista, y si no vas a este esperpento no apruebas.

Y no, el citado informe no es una basura. Está bien hecho y mejor escrito, y sé de sobras que el profesor de turno no lo va a leer. ¿Se va a leer 300-400 informes un fulano que pasa de hacernos parciales porque le da pereza corregir (admitido por él mismo)?. Venga ya. El año pasado se fue de viaje a Cancún mientras los becarios las leían por encima.

En fin. Mis compañeros se lo toman a guasa. y yo casi que voy a hacerlo también. La bohemia ya la tenemos en las clases teóricas, que para algo ni tenemos 15 horas de clases semanales. Yo creía que esto iba a ser diferente, que en las prácticas se iba a fomentar el trabajo en equipo, el esfuerzo individual, cómo afrontar diversas situaciones de la vida real...qué engañado estaba. Pero diablos, si pago religiosamente mi matrícula quiero que me especifiquen en qué percal me voy a meter, porque a lo mejor no me interesa entrar.

Desearía que esto sólo fuese así en mi carrera, y las demás fuesen absolutamente perfectas y maravillosas, pero creo que no es así. Tampoco creo estar pidiendo mucho, no reclamo que ya en segundo curso te pongan a trabajar en una empresa, pero sí algo más que obligarte a ver vídeos con escasa calidad de imagen y más rancios que las patatas fritas que hay en el mueble de mi salón. Esperemos que eso que se ha dado en llamar ``Espacio de convergencia europeo´´ que se acabará de implantar en 2010 mejore un poco las cosas.

Lo dudo.

Core Media Player Pocket y mp4, cuando los PCs lentos ownean

2006-03-12T13:41:00.000+01:00

Andaba yo con la mosca detrás de la oreja. Resulta que mi épico y vetusto PC, capaz de mover sin demasiadas dificultades el Guild Wars, el Half Life 2 y el Max Payne 2, no podía con un diabólico códec de vídeo conocido como h264. Este códec, creado por la gente del MPEG, está llamado a ser el estándar de la nueva era de alta definición (de hecho, tanto HD-DvD como Blu-Ray lo incorporarán) y supone una radical mejora sobre el bienamado xvid. Entre otras cosas, permite una completa eliminación de los macrobloques, tan característicos de ciertos ripeos en xvid, y una calidad mucho mayor en bitrates relativamente bajos. Como ejemplo práctico, un vídeo codificado con h264 de 170 mb da más calidad que uno con xvid de 230. El caso es que la calidad tiene un precio, y con h264 es bastante elevado. No había forma de que mi AMD a 1200 mhz tragase este códec. Bsplayer y VLC saltaban cuadros, se desincronizaba el sonido y a veces hasta se cerraban, soltando una última exclamación y dejándome a mí con un buen palmo de narices. La cosa llegaba al esperpento, para poder ver los episodios 2 y 3 de MS Igloo tuve que bajarlos y verlos en el PC de un amigo, bastante más potente que el mío. Pero la cosa se ha acabado de un plumazo. Resulta que la gente de CoreCodec ha sacado un filtro mucho más rápido que ffdshow que descomprime h264, y lo han juntado con el The Core Pocket Media Player, un reproductor de vídeo pensado para PDAs con versión Windows. Los resultados son espectaculares. Con Bsplayer y ffdshow un vídeo en h264 comía el 80% (con el post-procesado desactivado, o sea que con peor calidad) de recursos de mi CPU, con este en torno al 40% y sin ningún atisbo de ralentizaciones o salto de cuadros con la configuración por defecto. Es cierto que no he logrado activar streams en vídeos mkv u ogm, pero seguro que se puede. ¿Y dónde decías que está el truco? No hay trampa ni cartón. He estado haciendo algunas pruebas y los resultados son espectaculares. Un ejemplo: vídeo a 720x480 en h264 con sonido AAC 5:1, 30 fps Bsplayer + ffdshow - Ralentizado y desincronizado, salta una burrada de frames VLC player - Salta bastantes frames, al rato se cierra Core Pocket Media Player + filtro: Funcionamiento perfecto, se puede ir de un minuto a otro del vídeo sin dificultades (con los otros algo tan simple como ésto se eternizaba). Vídeo a 1280x720 (resolución 720p, alta definición estándar) con sonido AAC 5:1, 30 fps. Bsplayer + ffdshow - No me he atrevido a probarlo por temor a explosión de mi PC o cuelgue en el mejor de los casos XD VLC player - Lo mismo que lo anterior Core Pocket Media Player + filtro: Salta algún que otro cuadro muy ocasionalmente, pero no molesta en absoluto. Jamás creí que vería a mi PC reproduciendo un vídeo con una calidad muy superior a la que ofrece un DVD, y ya no digamos uno a 720p, que entre otras cosas es la resolución que utiliza la Xbox 360 de Microsoft. ¿Y en GNU/Linux? Gracias a Dios tanto el reproductor como el filtro están bajo licencia GPL. No he probado aún (escribo esto desde Windows), pero estoy casi seguro que en las últimas versiones CVS del mplayer se puede compilar el reproductor con este filtro. El rendimiento debería ser mayor incluso que la versión Windows dado que mplayer se puede usar sin interfaz gráfica, que siempre resta un pequeño plus en rendimiento. Dentro de un rato me pondré a investigar por los repositorios a ver qué encuentro. En fin, os dejo los enlaces de interés. -Descarga del reproductor y el filtro para Windows aquí -Info de h264/mp4 (en inglés)

-Vídeo utilizado para las pruebas, el episodio 1 de Ergo Proxy de Anime Underground (con imágenes a resolución real)

Aura Battler Dunbine: la fantasía medieval de Kill´em all Tomino

2006-03-01T18:40:00.000+01:00

Que los 80 fueron una época jevi lo sabemos todos, hasta el tonto de mi pueblo se da cuenta de ello. Que si los Meiden y Motörhead en la música, que si Blade Runner y Mad Max en el cine...vale, Madonna ya daba por saco por aquel entonces, aunque no era tan fashion como ahora, si queréis mi opinión. Claro que ésta es la de un urbanita cuya mente se quedó anclada a finales del siglo pasado. ¿Y en España? Pues como siempre, mal. Era la época de eso que algunos dieron en llamar la movida, que para un servidor no fue más que un fenómeno subcultural que algunos artistuchos de este país tratan de encumbrar como si hubieran sido los hippies, cuando en realidad no pasaban del subproducto cutre no exento de enormes dosis de caspa. Que en el fútbol no ganamos nunca, pero a combates de caspa no hay quién nos tosa. Y al que lo niegue, colleja. Ah sí, que este ¿artículo? iba sobre una serie titulada Aura Battler Dunbine. Veréis, en Japón, aparte de jevis, los 80 fueron también una oda a la muerte. Existía un director llamado Yoshiyuki Tomino, que en 1979 puso patas arriba el emergente mundo de la animación (bueno, siendo estrictos, fue en 1980, por razones que paso de explicar aquí) con Mobile Suit Gundam. El caso es que él no había pensado en desarrollar secuelas, por lo que se puso a hacer otras series de su estilo, dramas bélicos en toda regla. Así, entre 1980 y 1981 se ocupó de Space Runaway Ideon (también conocida como The Legendary Giant God of the universe Ideon), serie que tiene el honor de ser padre de Evangelion, Rahxephon, Xenogears y demás productos de ese estilo. Por si no fuera suficiente mérito, calidad aparte, es probablemente la matanza más indiscriminada jamás vista en una serie de animación, dado que literalmente el universo entero se iba al carajo, previa muerte de los protagonistas en las situaciones más bárbaras imaginables. Así, en 1982 Tomino dirige Blue Gale Xabungle, serie de la que honestamente no tengo ni la menor idea de lo que trata. Algún día me enteraré. Mientras tanto, al que me la consiga le regalo una galleta. Y llegamos a 1983, y a la serie que nos ocupa, Aura Battler Dunbine. En la línea de sus anteriores producciones, Tomino aporta nuevas cosas al cada vez menos nuevo -por aquel entonces- género de los real robots: en lugar de situar a la serie en un futuro cercano, la coloca en un mundo medieval, Byston Well, el cual es una especie de dimensión paralela al mundo en el que vivimos, y en el que cohabitan los humanos con las Ferario, una especie de hadas, capaces de abrir el camino que separa los dos mundos. Como buen mundo medieval, las tierras se encuentran repartidas entre diversos señores feudales, cada cual con su problemática, y alguno con ansias de hacerle la guerra a sus vecinos. Es el caso de Drake Luft, hombre ambicioso y señor de las tierras de Ah. Para ampliar sus territorios, secuestra a una E Ferario, la cual le abre el camino hacia el mundo superior, trayendo a dos ingenieros de la Tierra, Shot y Zet. Bajo los auspicios de Drake, combinan la tecnología de la esfera terrestre (en el cual el mundo está al nivel actual) con la energía conocida como aura, especialmente abundante en Byston Well, dando lugar a los aura battlers, robots de forma insectívora y unos 9 metros de altura. Pero para pilotarlos, se necesitan a humanos pertenecientes a la esfera terrestre, ya que son capaces de dominar el aura mucho mejor que los habitantes de Byston Well. Así, el joven motorista Show Zama aparece inesperadamente en Byston Well, con Drake intentando conquistar ya algún reino vecino, y se le obliga a formar parte de su escuadrón de robots bajo el comando de Bern Bunnings. Show, que como es obvio está muy sorprendido por la existencia de un mundo paralelo al suyo, enseguida se da cuenta de las malignas intenciones de Drake, por lo que no duda en aliarse con un reino vecino (que caerá poco después) formando con sus miembros un pequeño grupo de la resistencia, que debe ir encontrando asilo en los cada vez menos reinos que se oponen a Drake...por suerte para ellos tienen a Marvel, otra chica de la esfera terrestre, y a al Dunbine, el robot que Show pilota y que gracias a las innatas capacidades del piloto siembra el terror en las líneas enemigas, pese a que pronto se convierte en un modelo obsoleto. De buenas a primeras, el argumento es muy jevi, y eso que en 1983 el pagüer metal no se encontraba demasiado desarrollado. Obviamente esto es lo que es, un drama bélico en la línea de Tomino, por lo que Byston Well no tiene la complejidad de los mundos de Lodoss o similares. Pero tampoco pretende ser como ellos. Eso sí, no me extrañaría lo más mínimo que algún grupo jevorro japo tenga algún CD inspirado en Dunbine, como aquí algunos se inspiran (más bien basan su discografía, diría yo) en Tolkien, Lovecraft y demás gente del ramo. La cosa nos coge desprevenidos, porque ya en el primer episodio nos encontramos a un Drake pletórico, y a Zet y a Shot diseñándole robots a toda velocidad. Show aparece allí, y no tarda muchos episodios en irse. O sea que la acción no se inicia estrictamente desde el principio. Un inicio in media res muy acertado, dado que los entresijos de Byston Well se nos van explicando a medida que discurre la acción, y no al principio como habría sido más lógico en un producto de estas características. Centrándome en otros aspectos, los diseños de los mechas corren a cargo de Kazutaka Miyatake, un individuo que, entre otras cosas es el responsable de los diseños de un clásico como Gunbuster. A eso le llamo yo un brutal cambio de registro, sí señor. De hacer robots claramente basados en insectos (ejemplo, el Doramuro es un escarabajo pelotero pero en mecha) al taco del Gunbuster hay un trecho laaaaaaaargo. El diseñador de personajes es Tomonori Kogawa, un tipo que desempeñó este puesto en tres series consecutivas de Tomino, las ya mentadas Ideon y Xabungle y esta Dunbine que nos ocupa. En honor a la verdad, hay que decir que aunque su trabajo es impecable, el paso de los años se ha dejado notar, y su estética puede resultar trasnochada a los aficionados más casuales y a los novatos. Aunque ya sólo por hacer un diseño tan extravagante y extraordinario como el del protagonista de Ideon (hasta dónde yo sé, debe ser uno de los pocos personajes de la animación con el pelo a lo afro, y ya no digamos en las series de mechas, dónde directamente es el único existente) ya se tiene ganado todos mis respetos. Pero volviendo al patrón de este barco, es decir, a Tomino, hay que decir que llegado un momento pierde un poco el rumbo dirigiendo la serie, que hasta entonces había conducido de un modo magistral. En un principio, nos cuenta una guerra de guerrillas en un mundo medieval, con asaltos constantes de escasa importancia, y pocas batallas realmente trascendentales. Es a partir del episodio 32, cuando las Ferario deciden que el conflicto ha ido demasiado lejos y las máquinas están dañando Byston Well (el cual se descubre como el mundo al que van a parar las almas de los seres vivos), por lo que lo trasladan a la Tierra. Entonces se suceden bastantes episodios prescindibles, que no aportan nada a la serie, ya que son muy similares entre sí, y únicamente contribuyen a una enorme escalada en la guerra, que alcanza dimensiones planetarias. Esta tónica dura hasta el episodio 44, en el cuál empieza a definirse la impresionante conclusión que pone punto y final a la serie. Por lo demás, no nos encontramos ante una serie que se salga del estándar de Tomino, de hecho quizás sea la que tenga la dirección más light de todas las series dirigidas por él que y haya visto. Los que hayan visto algún producto suyo sabrán a qué me refiero. Es curioso también ver cómo el desarrollo de los personajes se concentra casi exclusivamente en la primera mitad de la serie (al menos, en el bando de los protagonistas), y aún así este es escaso comparado a otras series de Tomino. Show o Neal son mucho más equilibrados que Amuro y demás gente de Gundam, pese a que al principio también tienen sus problemas, pero saben resolverlos rápidamente. Esto se contrabalancea con personajes como Shot, Bern o Leeza, cuyo velo se va descubriendo muy poco a poco a lo largo de toda la serie... Quizás sea mejor así. Seguramente el hecho de dotar a Dunbine de una dirección muy singular (caso de Z Gundam) con una ambientación tan peculiar como esta habría repercutido sobremanera en la calidad final de producto. Y qué demonios, esta serie es una tragedia en toda regla. Aquí se acaba mi reseña de Dunbine. Mi puntuación a la serie variaría entre el 7,4 y el 8 en función de día y mi estado de ánimo, pero su final me impresionado lo suficiente como para dejarla en el 8,5. Ya sabéis que no acostumbro a puntuar nada de lo que veo, y que en caso de hacerlo muy pocas cosas suelen recibir más de un 9 por mi parte. Ha influido mucho en series posteriores, especialmente en Evangelion y Escaflowne Ahora comentaré los aspectos más chocantes de los episodios finales, alguno verdaderamente impactante y sorprendente. Si planeas ver la serie algún día NO SIGAS LEYENDO. Luego no digáis que no os he avisado, piltrafillas. -Sin duda, la muerte más salvaje es la de Elmelie, asesinada por su propia madre con un certero tiro en la cabeza. Tomino acostumbra a mostrar en sus series a familias rotas por una u otra razón (la madre de Amuro abandonaba a su hijo, su padre enloquecía, los padres de Camille no le prestaban atención alguna, los de Usso se veían obligados a abandonarlo dado a que eran importantes miembros de la resistencia armada...), y ya en Ideon hay una muerte similar a esta. Resulta todavía más sangrante ver cómo Leeza (esposa de Drake y madre de Elmelie) maneja los hilos desde el principio, confudiendo a los aliados Drake y Bishott. Cuando Drake se entera de la traición de su esposa, desea asesinarla. Algo parecido le pasa a Elmelie, que la acaba odiando y es consciente de que su madre es en buena medida responsable de la situación de guerra en la que se encuentran. Al final, tras acabar con la vida de su propia hija, Neal hace lo propio con la de Leeza, tras ver cómo la chica a la que amaba (pese a que la situación bélica los había distanciado mucho) muere de forma tan brutal. -Drake también muere a manos de Neal, siendo la muerte más irónica de toda la serie, ya que al principio Drake pulveriza el reino del cuál Neal es heredero, dando muerte a su padre y convirtiendo a Neal en un fugitivo. Sin embargo, Neal jamás pensó en vengarse, simplemente lo mata porque el ejército de Drake es el último escollo de cara al final de la guerra. Tampoco pensó jamás en si reconstruiría su reino después del fin del conflicto, centrándose únicamente en la finalización de éste. Es algo que habla de su altura moral como personaje, sin duda. -La muerte de Marvel es, sin duda, la más trágica. A lo largo de la serie se va desarrollando su relación con Show. Ambos, como personas pertenecientes a la Tierra, se sienten como extraños en Byston Well, y comprenden perfectamente la situación del otro. Todavía más trágico, unos episodios antes del final ella y Show hablan de la posibilidad de que cada vez que se suben a los aura battlers sea la última vez que se hablen. Sucede algo parecido: tras haber recibido un golpe en plena cabina, Marvel le oculta a Show que está herida, diciéndole que se apresure hacia otra zona del campo de batalla. Entonces, a Bern no le cuesta nada despedazar el Dunbine, dejándole únicamente las piernas...Marvel muere, sin que Show llegue a darse cuenta de ello, y así transcurre casi todo el episodio final. -La de Bern, es cuánto menos curiosa. Siendo un total perdedor, se convierte en un personaje terriblemente malvado para vencer al Dunbine y al Bilbine (algo que también sucede con Jerid en Z Gundam). Logra dar muerte a Marvel y destruir el Bilbine, pero Show consigue escapar y se abalanza con su espada sobre él...Bern hace exactamente lo mismo, y se atraviesan el uno al otro, para de inmediato ser devorados por el inmenso aura que Ciela Lapana convoca, que ha de servir para purificar los espíritus de todos aquellas personas de Byston Well que han tenido relación con las máquinas. Así, los dos se desvanecen, la hazaña de Bern como soldado jamás es reconocida, y el motivo de su existencia totalmente estúpido.

Un poco de todo...

2006-02-12T13:54:00.000+01:00

Estos días ando personalizando un poco el blog, no me gusta nada de lo que veo en plantillas y similares, por lo que es probable que todo esto cambie de apariencia varias veces en poco tiempo, aunque el que está puesto ahora mismo no me desagrada del todo. Sólo necesitaría una imagen de 700x200 para que quedase bien, pero no he encontrado ninguna por ahora. La búsqueda continúa. Supuestamente también estoy de exámenes, aunque yo ya acabo la semana que viene. Y digo supuestamente porque para esta última prueba no es que esté estudiando demasiado. Ya veremos. Mientras tanto voy matando el tiempo con diversas cosas que me mantienen distraído. Sin ir más lejos, me había enterado de que existía un juego de Robotech para Xbox, que también había salido en Ps2. No me importaba que se basase en el aborto americano, con manejar a las valkyries por el cielo me bastaba. Así que me hice con él, y lo que me he encontrado ha sido probablemente el juego más pestilente que he visto entre todo el catálogo de Xbox. La verdad es que cuando lo pones la cosa promete: robotejos realizados en un correcto cell-shading, escenarios con texturas tradicionales. Y la intro es molona, los muy hijos de puta te ponen imágenes de las mejores partes del juego, dónde no da tantísima vergüenza. Empiezas a jugar, la primera fase es el capítulo inicial de Macross con la diferencia de que no llevas a Hikaru, sino a un gilipollas llamado Jack. Es una fase para los cazas, tranformarse en gerhwalk o battleroid no sirve de nada. No canta demasiado, pero ya hay un detallito que huele mal, y es que el campo que te deja el juego para moverte es escaso, casi parece que estés combatiendo en el espacio en lugar de en medio del mar, tienes la sensación de flotar en lugar de la de volar a velocidades supersónicas. Y como no puedes acercarte al agua, ya que la ves desde varios kilómetros de altura, no captas la estafa. Así que te cargas a unos cuántos zentraedis y terminas la fase, ilusionado con lo que puede ser un juego interesante. Empieza la segunda fase. Tienes que limpiar South Ataria de los alienígenas que acaban de bombardearla. Pues no es por nada, pero estamos en el segundo nivel y ya me ralla la mecánica de ir a cargarme todo lo que se mueva, sin hacer nada más. ¿Algún día se darán cuenta de que en este tipo de juegos, las fases secure & destroy son sinónimo de repetitividad sin límites, y que cunde más que nos dén otro tipo de objetivos más concretos y variados?. En Ace Combat y en Rogue Squadron tomaron buena nota de ello, vaya que sí. Pero no, ése no es el drama. El drama, casi tragedia, es el contemplar el escenario en el que te mueves que burdamente intenta representar una ciudad casi reducida a escombros. No es que sea ya vergonzoso para una Ps2 o una Xbox, es que es el súmmum del patetismo en una Dreamcast, en la cuál su juego más malo técnicamente sobrepasa de largo a este Robotech: Battlecry. La ciudad parece sacada de Micromachines, es totalmente de goma. Texturas con colores planos al más puro estilo Nintendo 64, 3 polígonos mal contados que ``simbolizan´´ un puente, explosiones cutrísimas...y un radio de dibujado del escenario como pocas veces se ha visto. Si te acercas al puerto, dónde no estás rodeado de simulacros de edificios, puedes ver perfectamente cómo se van dibujando las líneas de las cadenas montañosas, las cuáles estaban envueltas segundos antes en una misteriosa niebla.

Flipa colega, flipa. Nintendo 64 has you!!

Ridículo. No esperaba algo como Crimson Skies, pero tampoco un juego al que algunos títulos primigenios de Sega Saturn y Psx le dan mil vueltas. Sin ir más lejos, un juego de 1996 como Panzer Dragoon Zwei le peta el culo a este Robotech, calidad artística y jugable aparte (de la que el Panzer anda sobrado, y éste no sabe qué es eso) en todos los aspectos.

Qué cachondos estos de Gamespot. Han pillado todas las imágenes de la fase que me ha producido vomitonas y diarrea. Y tienen los cojones de darle un 6,8.

Lo que más me jode es haber caído en su camelo, porque la primera fase no pintaba tan mal, y me tomé la molestia de copiarlo al disco duro de la Xbox. En cuánto tenga oportunidad lo borro, para que no deje marcas en la consola semejante virus. Y lo peor, es ver que este juego salió en 2002, imagino que tratando de competir con otros titanes de la estética cell-shading como Jet Set Radio Future, que salió ese mismo año. También me resulta sumamente molesto saber que he desperdiciado un DvD en esta cosa. En fin, aparte de eso he retomado mi sana afición cinéfila. El viernes vi Las vírgenes suicidas de Sofía Coppola, y la verdad es que me encantó la sensualidad adolescente que desprende por los cuatro costados y el buen desarrollo de la cinta. Muy recomendable. No puedo decir lo mismo de La casa de las dagas voladoras (aka House of the flying daggers) del director chino Zhang Yimou. Este personaje se había ganado mis respetos por una de mis películas wuxia favoritas, la simpar Hero, y por otra totalmente diferente, El camino a casa. Aquí intenta repetir la maniobra de Hero, pero le sale el tiro por la culata, y de qué manera. La dirección no está nada mal, no obstante se encuentra muy por debajo de las dos anteriormente citadas y la historia también es pasable, aunque tópica dentro de lo que es un wuxia. Lo que mata a la película es un innecesario alargamiento de gran cantidad de escenas, lo que conlleva una duración demasiado alta, y una estúpida borrachera por la belleza de las sugestivas escenas del género y las ralentizaciones de cámara. Si a Hero la mezclas con Matrix probablemente te salga algo muy parecido a esta película, cuando no ella en sí misma. Las escenas de las dagas danzantes en el aire, repetida incontables veces, me provocaba poco menos que arcades cada vez que aparecía. Qué cansinos, joder. Toda la puta película rodada a base de ralentizaciones y giros de cámara. También me molesta ese afán que tienen los directores chinos de resultar poéticos, porque este film lleva eso al extremo. Basta ver cómo en las escenas finales la chica protagonista es aparentemente asesinada, y se queda en el suelo. Sus dos amantes combaten incansablemente. Las estaciones pasan, llega el invierno y comienza a nevar. Y sin comerlo ni beberlo, la chica se levanta como si nada, sacándose de encima un montón de nieve. Guau. Un poco truño, sí señor. Esperemos que Yimou no siga este camino en próximas producciones. De todas formas, es recomendable echarle un ojo si sois fans de Zhang Ziyi (que es la actriz fetiche de Yimou, y que acaba de dar el salto a Hollywood con la irregular Memorias de una geisha) o de Takeshi Kaneshiro, actor que provoca masturbaciones masivas entre los japos cada vez que sale en pantalla, y el cual prestó su imagen para Samanosuke Akechi, protagonista del Onimusha de Capcom.

Estereotipia, Os-Tan y pechos grandes

2006-02-11T11:33:00.000+01:00

Oh sí, nena. Estereotipos. ¿Qué sería de nuestra vida sin ellos? Pues que, probablemente, no saldríamos a la calle, desbordados como estaríamos de información perceptual. Porque la verdad es ésa, la estereotipia es un atajo cognitivo que ni los del Mario Kart. De lo contrario, tendríamos la sensación de estar haciendo el supergigante de esquí cada vez que hablásemos con una persona. Es curioso ver cómo cambian los estereotipos de comunidades determinadas con el paso del tiempo. Antes, al hablarnos de un padre americano de familia todos nosotros nos imaginábamos a un tío no precisamente delgado llevando a sus hijos a misa en un ruidoso Chevrolet Camaro, cuando no tenía en Corvette Stingray del 67, en cuyo caso sería mi hombre perfecto en el supuesto de que yo fuese gay. ¡Un yanqui cervecero con un Stingray del 67! ¡Awesome! ¡Brutality!. Pero las cosas cambian. Ahora, los yanquis desprecian a las carroceras nacionales, ya no le ven la gracia a los ruidosos motores autóctonos, que consumen más que mi hermano cubatas en un fin de semana. En su lugar prefieren a las jacas extranjeras, tipo Toyota y similares, que tienen unas formas más sinuosas y con curvas. Y por ende, lo mismo pasa con sus mujeres. Ya no son rollizas, si alguna vez lo fueron. ¿Y los japos?. Bueno, los japos como siempre a su puta bola. Ya todos sabemos que les encanta el hentai. Viven por y para el hentai. Morirían por el hentai. Hasta se inventarían (si es que no lo han hecho ya) máquinas que practiquen felaciones y masturbaciones automáticas única y exclusivamente para darse el gozo con su personaje anime/hentai favorito. En sus maltrechas mentes, por supuesto. Sí es que chutarse horas a cosas tan psicodélicas como el Fantavision no puede ser bueno. Los japos lo tienen muy claro. Les gusta que las chicas que salen en el hentai sean niñas, con o sin teta, pero niñas al fin y al cabo y que el acto sexual no sea consentido (una violación en toda regla, vamos). Algo que aquí consideraríamos pedofilia, allí está amparado por la ley de censura. Increíble pero cierto. Oh, y no podemos olvidarnos de la inconfundible mueca indescifrable, que a veces indica placer y otras tantas sufrimiento. Todo esto viene a colación de la siguiente pregunta: ¿Alguna vez te has planteado qué imagen tienes de tu S.O? Poca gente lo habrá hecho, sin duda. Los japos, faltaría más, son de los que sí se lo han cuestionado con la almohada (si es la de Kasumi sumas +2 al nivel de salidez en tu RPG japonés favorito). La cosa empieza en el Futaba Channel, un enorme BBS que engloba diversos foros, servidores de imágenes y otras cosas, todo dedicado a la cultura underground japonesa. Tiene contenidos realmente interesantes, hace cosa de un año es dónde veías las promos de Gundam SEED Destiny, y dónde varias horas antes de que saliese en fansub el capítulo de la semana podías contemplar si finalmente Athrun había tenido sexo anal con Kira. También es de dónde uno puede bajarse revistas tan molonas como la Arcadia Magazine o la Famitsu Weekly, ya que esta amable gente se toma la molestia de escanearlas y ponerlas en BitTorrent. No entiendes una mierda, pero son revistas con un grafismo bastante espectacular, y merecen la pena por eso. Sobre el verano del 2003, en una discusión acerca de la inestabilidad de Windows ME (famoso criminal conocido también como ``S.O trincha-discos duros´´) cayeron en la cuenta de que su estereotipo coincidía al 100% con el de la típica chica enfermiza vista en infinidad de mangas y animes. Dicho y hecho, a algún flipao se le ocurrió personificar a Windows ME: Había nacido el fenómeno de las OS-tan, que consiste en personificar a los S.O y algunos programas, representándolos con formas femeninas, niñas por lo general. Ya os dije que ser niña en Japón es cuánto menos difícil, y peligroso. Sin ir más lejos, yo me compraría un cinturón de castidad para salir a la calle en Japón si Dios me hubiese dotado de pechos prominentes. Pero no es el caso. Las OS-tan empezaron a expandirse como la pólvora. En poco tiempo surgieron las hermanas Windows.

Mirad qué tierna familia. Bill se derritiría si viese así a sus hijitas.

Todas las tan tienen un diseño estándar, y a partir de ahí la gente va enviando sus dibujos, algunos más trabajados y otros menos.

Las bien llevadas hermanitas 2000 y XP. Adivinad la razón por la que XP tiene los pechos más grandes. Es por lo que estáis pensando.

Por supuesto, hay muchas más tan. Mac OS X y GNU/Linux no iban a ser menos. Incluso las hay referidas a consolas. También hay tans de programas, aunque a veces éstos son representados con figuras masculinas.

No podía ser de otra forma. Firefox, por supuesto, es una zorrona de cuidao y la más deseada por el resto de tan.

De aquí al estrellato pasó poco tiempo. Las tan tienen un anime interactivo bajo Macromedia, un corto de animación corriente, doujinshis y hentai (¿a nadie le da morbo ver a Debian y a Windows haciendo el amor? ¿Cómo serían sus hijos?) . Cada una cuenta con una personalidad propia, acorde con aquello a lo que representan, y es fácil encontrar merchandising relacionado.

Es kawaii, ¿qué no? XD

No podían faltar los imprescindibles cosplays, que no pondré porque los que he visto generan mi más profunda repulsa y malestar estético. Desde luego, los japoneses carecen del sentido del ridículo, algo que a veces es bueno y otras...no tanto. No, yo tampoco he notado un enorme grado de frikez y salidismo mental haciendo estas cosas, algo que, viniendo de una población tan adicta al porno y al hentai, es lo más común. Y casos como éste, resultan hasta inocentes. Pero muy muy frikis.

A veces también me decepciono con lo que veo...

2006-02-09T20:08:00.000+01:00

Acabo de terminar de ver ZOE Dolores, I, y la verdad es que vengo bastante decepcionado...la serie no es mala pero sí del montón montonero... Gustará a los ultra-frikis de los juegos pero a los fans de las series de mechs (y más a los de real robots) les decepcionará. ¿Por qué? Para saberlo, sigue leyendo esta pequeña y nada pretenciosa reseña. Los señores de Konami encargaron la serie a la gente de Sunrise, que como es obvio algo del género sí que saben. En el staff no hay gente demasiado conocida, aunque quizá os suene el director, un fulano que dirigió algunos episodios de Gundam X (¿a esta gente no la echaron a la calle?). Para adaptar un juego de frenéticos combates entre robots hubo que hacer bastantes cambios, cosa lógica por otra parte. En primer lugar, y en un claro intento de hacer la serie más comercial y atractiva para el gran público, los responsables de la serie tiran por el W.C todo el trabajo artístico y los diseños de personajes llevados a cabo por Yoji Shinkawa. Sin duda ganas en espectadores potenciales, pero para mí el trabajo de este señor dota a la saga ZOE del 90% de su identidad. El 10% restante viene de la importancia que tienen los Orbital Frames en la evolución de la historia, algo que caracteriza bastante a ZOE. Los que conozcáis los juegos sabréis que berracos como el Anubis o el Jehuty acaban con flotas enteras, por ejemplo . Eso sí, el estilo de los diseños de los robots es bastante similar al de los juegos. El lugar de los diseños de Shinkawa lo ocupan otros a los que estamos completamente acostumbrados por ser uno de los estándares de la animación japonesa, así que... Tiene un par de ideas bastante buenas, como que el mech protagonista (Dolores) tiene personalidad propia, habla, ríe, llora...pese a que en ese aspecto la serie destaca, de poco sirve si el resto de personajes son planos como una tabla de planchar.El desarrollo de ciertos individuos que se suponen protagonistas es dado de lado al poco de empezar, y los secundarios dan verdadera pena, maniqueos a más no poder y que parecen introducidos totalmente con calzador, algunos directamente actúan sin un motivo específico. Incluso al final de la serie el descubrimiento de los ``motivos´´ del malo de la serie es totalmente forzado y metido a toda prisa. Sin duda el peor aspecto de la serie, hay gente verdaderamente prescindible que sale demasiado tiempo en pantalla. La serie incurre en todos los tópicos en los que podía caer, y se ceba bastante en ellos pese a que parezca lo contrario al tener el protagonista 49 años. El desarrollo de la historia es muy previsible precisamente por caer en esos tópicos (a los que hayáis visto/jugado a Xenogears, Rahxephon, Evangelion y tantas otras os sonará todo). La propia historia es confusa, está contada de un modo un poco deslabazado que hace que sea difícil enterarse de qué está pasando...aparte de que es muy recomendable conocer la historia de los juegos, pues la serie se desarrolla entre la primera y la segunda entrega. En los aspectos positivos, hay que destacar la animación, que es de gran calidad y fluidez (normal, son 26 episodios). Los combates entre robotejos están impecablemente realizados, y hay bastantes efectos por ordenador curiosetes. La BSO es también es muy potable. El final de la serie está realizado de una manera soberbia, pero eso no le quita los fallos antes mencionados. Y por supuesto, la aparición estelar del Anubis en un par de episodios la hacen subir muchos enteros. En fin, como dije antes, recomendada para los fans del juego...quizás como selecciono los animes que veo (y sobre todo los de mechas) entre aquellos considerados ``clásicos´´ o de ``gran calidad´´ (por falta de tiempo para verlos, más que nada) me haya decepcionado más de lo habitual, pero qué se le va a hacer...

Más de la $GAE: festival de humor

2006-02-09T12:55:00.000+01:00

No, no se trata del nuevo volumen de los Superhumor de Ibáñez. Resulta que la $GAE , por voz de su CEO (ah no, que lo de CEO es para las compañías, no para asociaciones sin ánimo de lucro xD) Pedro Farré ha decidido demandar a todas aquellas webs dónde se calumnie o insulte a la susodicha asociación. Bueno, es obvio que éstos señores tienen gente infiltrada en los juzgados. Seguro que esperan que les toque algún juez sacado de la cámara criogénica en la que lo metieron en época franquista para ganar casos como el de la Frikipedia o los que estén por venir, porque si no es imposible que un jurista se tome absurdeces de este calibre sin descojonarse cosa mala. Y digo yo: ¿realmente hay o habrá alguna guerra encubierta y yo no me he enterado?. Porque Bautista, Farré y compañía se lucen. Y para muestra, no uno, sino cuatro botones. 1, 2, 3, 4. Y se me olvida el enlace de Microsoft inventándose el copyleft... Yep. Puro awesomeness, oiga. No me lo estaba imaginando: estamos en guerra y no han declarado el estado de excepción. Tú, internauta, coge un fusil. Yo pongo las balas. Ellos han cobrado su impuesto revolucionario para combatir a eso que llaman piratería: nosotros haremos lo propio. Brigadistas, infantería y marina: ¡a las trincheras!. El cartel lo pone bien claro. Seas friki, jevorro, yonqui o cualquier otra cosa, ésto te pilla cerca de casa. Quizás te da igual ver árabes en sus países quemando nuestras banderas por una simple caricatura (que no debería darte igual), pero no podemos permitir que la censura a la libertad de expresión se propague por este país. No procede. Ni conviene. Porque en el momento en el que se corte la libertad de expresión, llegará la época del capitalismo salvaje, el cuál es aún peor que el comunismo. Y yo quiero seguir disfrutando de mi PC, mis cómics, mis películas y todas esas cosas que me convierten en un feliz consumista. Está claro que tras esta especie de censura (cualquiera de los casos, el de los árabes radicales o el de la SGAE) se encuentra el fanatismo, a cada cuál más pueril. De distinta clase, pero fanatismo al fin y al cabo. Ya hace más de 50 años que los psicólogos sociales demostraron que el fanatismo es una rémora de la infancia. Lo peor es que si se lo dices, la SGAE te denuncia, y los otros te matan dándote un abrazo de bombero.

SGAE: Siempre ganamos algún euro.

2006-02-07T11:29:00.000+01:00

Por si no les fuera suficiente con cobrarles derechos de autor a disminuidos psíquicos en obras benéficas, tachar a Microsoft de inventora del copyleft o equipara a los usuarios de P2P al nivel de ladrones de bancos y asesinos, lo último de la $GAE ha sido denunciar a la frikipedia, una conocida parodia de la wikipedia en la que multitud de usuarios ofrecen definiciones en clave de humor sobre los más variados temas. La definición la reproduzco a continuación, en solidaridad con los afectados:

"Siempre Ganamos Algunos Euros" ONG inspirada por la acción de Dios y que pretende salvar nuestras almas del Infierno, así como meternos entre ceja y ceja de una vez que, al contrario de lo que nos explicaron de pequeños, compartir es malo. Se dedica principalmente a defender los derechos de los grandes artistas (como David Bisbal, Alejandro Sanz, etc), recaudar dinero para obras benéficas (es decir, obras de ampliación de sus mansiones), la creación de asociaciones culturales y el cultivo de coles de Bruselas, así como diversas actuaciones de intimidación tipo mafia y organización de campañas de desinformación para el pueblo llano. Debido al desprecio sufrido por parte de la gente y la incomprensión que sufre, en su afán de actuar por el bien de la comunidad, esta sociedad no gubernamental desprecia a usuarios, ciudadanos, programas P2P y todo bicho viviente que no repita al pie de la letra sus consignas. Esta mafia es conocida a nivel mundial tanto que si usted introduce ladrones en Google y le da a VOY A TENER SUERTE (de suerte poca amigo XD) se mostrará la web de la SGAE (hecho verídico).

¿Alguien ve algo más allá de lo paródico en esas frases? Oh no, vaya, que a partir de ahora revistas como El Jueves tendrán que cerrar, porque de repente la caricatura y el escarnio ya no forman parte de nuestra cultura, han desaparecido tras varios cientos de años en ella. Los artífices de tan magno milagro, que restaurará el honor perdido de decenas de generaciones burladas, son esos archimagos de la $GAE, con Teddy Bautista al frente, esos que recriminan a manteros en plena calle, pateándolos poco menos. En fin, no hay mucho más que comentar. Nos quejamos de los árabes, que desconocedores de la maravillosa libertad de expresión occidental, queman embajadas. Pues que queréis que os diga, aunque no sean casos comparables, antes de ir a evangelizar el mundo con las ventajas que ofrece nuestra cultura, creo que primero hay que sacar la mierda de casa.

Super Dimensional Fortress Macross

2006-02-01T20:08:00.000+01:00

No podía dejar de hablar de este clásico después de terminar de verla. Aunque sólo fuera un poco. Quizás únicamente por hacerle homenaje a mi película favorita de ciencia ficción, Macross: Do you remember the love? que no es sino la historia de la serie de televisión completamente modificada y adaptada a un film de animación. Estrenada en 1982 en Japón, Cho Jiku Yosai Macross (nombre original japonés) es una serie de televisión de 36 episodios, que seguía la estela que Gundam había marcado unos pocos años atrás: en lugar de centrarse en los robots en sí, lo hacía en el propio guión, y especialmente en este caso, en las relaciones entre personajes. Y al contrario que ésta, es muy popular en Occidente, especialmente en Estados Unidos, lo cual se debe a que formó parte de ese atentado contra la inteligencia conocido como Robotech. Tras ella se encontraban algunas personas hoy en día considerados pesos pesados de la animación japonesa, como son Shoji Kawamori (que en el momento de realizar esta serie apenas tenía 22 años, y se tuvo que ``conformar´´ con diseñar los objetos mecánicos, algo que posteriormente extrapolaría a películas como Ghost in the Shell) y Haruhiko Mikimoto (diseñador de personajes que saltó a la fama con Macross, y que a día de hoy podemos ver tras los créditos de multitud de prestigiosas producciones como Gunbuster, Gundam 0080 & 0087 y Megazone 23). La historia nos cuenta cómo en el año 1999 cae en la Tierra una nave alienígena, alertando a la humanidad de la existencia de los extraterrestres. La tecnología de esta nave es muy superior a cualquier otra cosa conocida por los humanos, por lo que empiezan a plantearse seriamente la necesidad de unirse frente a esta nueva amenaza. Es así como empiezan las Unification Wars, que terminan con la formación de la U.N Spacy. Es el año 2009, y tras haber reconstruido la nave alienígena, el capitán de la U.N Spacy Bruno J. Global se dispone a iniciar los vuelos de prueba con ella, momento en el cual aparece misteriosamente ante ellos una enorme flota alienígena perteneciente a la raza de los Zentraedi, que arrasa la isla en la que se encuentra la nave. Para evitar la destrucción de ésta, deciden ejecutar un fold (una especie de teletransportación), que en contra de lo esperado los lleva a la órbita de Plutón. Con el sistema dañado, la nave debe volver a casa soportando todo tipo de ataques de la flota Zentraedi. En su interior, el civil Hikaru Ichijo traba amistad con la emergente idol Lynn Minmay, sin tener ni idea de lo que sucederá... Desde el principio es más que evidente: Macross es más una serie de ciencia ficción que una de mechas. Su estilo es único y muy innovador en su tiempo, ya que mezclaba perfectamente los avatares de una guerra con enormes dosis de romance. Alguno de sus temas son la incomprensión de los civiles ante las decisiones de los militares, la crueldad de éstos, la pérdida de la inocencia por la consecución de un sueño (magníficamente escenificado en el personaje de Lynn Minmay), los efectos de la ``cultura´´ en el ser humano o las diferencias raciales. Los mechas diseñados por Kawamori son cazas transformables (las famosas valquirias) algo que tuvo bastante influencia en series posteriores, Gundam incluida. Su relevancia real en la historia es prácticamente nula, y de hecho el protagonista no es precisamente ningún crack pilotando, otros personajes como Max Jenius lo sobrepasan claramente. Un aspecto muy positivo, sí señor. Originalmente la serie estaba planeada para 26 episodios pero debido a su éxito se alargó, algo que se nota en los últimos diez, pues en su esqueleto la serie sigue siendo esencialmente de 26 capítulos. Parece como si la serie ya hubiese sido hecha pensando en la posibilidad de hacer secuelas, pues se revela muy poco de la historia en sí (en la película se nos contaba algo más), y ésta termina como tal en el episodio 28. Hemos tenido que esperar 20 años para que Macross Zero pusiese fin a todas nuestras dudas. Los últimos diez episodios se dedican casi exclusivamente a resolver el triángulo amoroso formado por Minmay, Hikaru y Misa Hayase. Debo decir desde aquí que odio con toda mi alma a los dos primeros: a Minmay por lo inaguantable que resulta a veces, y a Hikaru por indeciso. Es vergonzoso lo que le hace soportar en ocasiones a la pobre Misa, la cuál es sin duda el personaje que más evoluciona en toda la serie. Claro que, el romance no es ni mucho menos tan sencillo como parece. Las dos heroínas son en sí mismas una especie de prolongacón de Hikaru, ya que Minmay simboliza la parte más infantil e inocente de éste y quedarse con ella supone no madurar, permanecer atrapado en una infancia de la que tal vez Hikaru no quiera despertar. Por su parte, Misa representa a su parte más adulta, ya que es algunos años mayor que él, y mucho más atractiva y madura (que no desinhibida) que Minmay. ¿Escogerá Hikaru ser un eterno adolescente o decidirá enfrentarse a la vida adulta con todas sus consecuencias?. La respuesta, en la serie. Me gustaría destacar lo mucho que ha hecho Macross (para bien o para mal) en algunos estereotipos de las series de animación: la figura del 95% de los sempai, existentes en casi todas las series, está basada de un modo u otro en Roy Focker, sempai de Hikaru. Chulesco y y mujeriego como él sólo, no falta quién en un alarde de frenesí friki afirma que es el verdadero protagonista de la serie. Su influencia ha sido tal que en algunos casos raya lo sangrante. Sin ir más lejos, me atrevo a afirmar sin complejos que Mwu LaFlaga de Gundam SEED es una imitación de dos duros de Roy. Otro personaje que ha dejado una fuerte pegada es la propia Misa, ya que personajes como Elly de Xenogears se inspiran en ella de un modo muy claro. Como puntos negativos, debo señalar dos, ambos derivados de la concepción de la serie en 26 episodios: el primero es que debido a esto, algunos hechos van a toda prisa, están totalmente forzados en el guión, como el romance entre Max y la general Zentraedi Millia, que en apenas un capítulo pasan de odiarse a muerte a casarse. La otra consecuencia ya la mencioné antes, y es que el guión está concebido para 26 episodios, con lo que al pasar éstos casi se puede decir que la trama principal está finalizada. Gracias a Dios, se sacaron de la manga la enorme y terrible indecisión amorosa de Hikaru y las revueltas ocasionadas por los Zentraedi en la Tierra. Pese a que la historia pierde su épica, gana en intensidad entre los personajes, y tiene un excelente final. Por último, pese a que la animación tiene nada menos que 24 años a sus espaldas, todavía es bastante resultona (aunque por supuesto, no se puede comparar con la película). No se puede decir lo mismo de la BSO, la cuál es buena pero escasísima, y de la que con toda probabilidad acabaremos más que hartos. Una muy buena serie, romántica e influyente como ninguna. Pese a que en mi opinión es inferior a la película (es que igualar a esa obra maestra lo consiguen muy pocos), está por muy encima de Macross Plus en mi ránking personal, y de Macross 7 tres cuartos de lo mismo (aunque no la he visto, que todo se andará, las críticas sobre ella no son nada halagüeñas). Ahora trataré de echarle un ojo a Zone of the Enders: Dolores, actualmente lo más ``in´´ en animes de mechas.

Gohatto, homosexualidad y muerte en el Bakumatsu.

2006-01-30T23:59:00.000+01:00

Ahora que todo el mundo está que no caga con Brokerback Mountain de Ang Lee, que ha recibido excelentes críticas y todo tipo de alabanzas a lo largo y ancho del planeta, conviene recordar algún producto menos conocido (reservado al cine de culto, en realidad) que ha ido allanando el camino para que una película pueda tratar sin tabúes el tema de la homosexualidad. Gohatto es una película de 1999, del director japonés Nagisa Oshima (al cuál no conocía hasta ahora) ambientada en pleno Bakumatsu (los años comprendidos entre 1862 y 1868 en la historia japonesa). Toshizo Hijikata (Beat Takeshi) es el subcomandante del grupo paramilitar conocido como Shinsengumi, y recibe en su unidad a dos nuevos reclutas con gran talento, Sozaburo Kano (Ryuhei Matsura) y Tashiro Hyozo (Tadanobu Asano). La gélida belleza y la habilidad de Kano encadilan a muchos samurais del grupo, pero es Tashiro el que desea tener una relación seria con él. Misteriosamente, comienzan a sucederse las muertes de personas del grupo relacionadas de un modo u otro con Kano, por lo que Hijikata y Soushi Okita (Shinji Takeda) deciden ponerse a investigar bajo las órdenes de Isami Kondo (Yoichi Sai). La trama está perfectamente hilvanada, pero no cabe duda de Hijikata y Kano son las estrellas. Sobre todo este último, con su poco menos que fantasmal presencia, especialmente en las secuencias finales, dónde parece salido de alguna obra de Shakespeare. Pero no, la historia no es en absoluto lo que parece. Simplemente no soy bueno reventando tramas. Y sí, la homosexualidad se trata sin tapujos en esta película, de forma bastante más heavy que en la peli de Lee, pues aquí llega a haber relaciones sexuales. y por lo que se ve, era algo común dentro de la casta de los samurais. Buena parte del Shinsengumi tiene esta tendencia, y no se molestan lo más mínimo en ocultarla. Rodar una película de este calado tiene mérito, pero todavía más si se rueda con figuras históricas consideradas héroes nacionales. En sí, pese a que en esencia es una película de samurais fantasmagórica y obsesiva (¡toma definición!), se nota que el director tiene bastantes influencias del cine occidental, pues hace más concesiones de lo habitual en un director japonés a la fotografía, y el montaje y el ritmo son los de una película occidental. Por compararla con algo, quizás se parezca un poco a Twilight Samurai, aunque temáticamente no tengan absolutamente nada que ver. No puedo olvidarme de los sensacionales combates con katana, los mejores que un servidor ha podido ver en cualquier producto, ya sea en formato de animación o imagen real. Totalmente realistas (de hecho buena parte de ellos son entrenamientos), tampoco aquí el director se corta un pelo. La secuencia completa de una decapitación ritual al principio de la película pone los pelos de punta. Y poco más que contar. Francamente me ha gustado mucho, algunos de los mejores actores japoneses de la actualidad se reúnen en esta cinta bajo un director excelente. No es recomendable para verla con toda la familia, desde luego (por si hay alguno que tenga prejuicios sobre los homosexuales, y por la crudeza de un par de escenas) pero como película japonesa es sobresaliente: inicio sin presentación de ningún tipo, mezcla de lo onírico con lo real y final inconcluso. Tres de las características que definen a muchas de las películas del cine japonés moderno. Sólo me queda decir que si alguien se anima a verla, que trate de hacerlo con unos buenos subtítulos, pues como conocedor de la historia japonesa de ese período, he detectado ciertas incogruencias históricas en el doblaje, debidas sin duda a una mala traducción (así me lo hacen supone la traducción literal de multitud de expresiones).

Rebatiendo a Kojima

2006-01-29T00:09:00.000+01:00

Que levante la mano el que no conoce a Hideo Kojima. ¿Alguno?. Bien. Hideo Kojima es un tipo controvertido. Muchos califican a sus productos como la culminación de los videojuegos. Otros creen que sus trabajos son pretenciosos, con escaso ritmo jugable y demasiada inspiración en el mundo del cine. Echando un vistazo a su carrera, ésto es más que obvio. Los primeros Metal Gear copiaban descaradamente algunas de las películas de acción de los 80, y Snachter hacía lo propio con Blade Runner. ZOE, dentro de lo que ha aportado al género mecha, tiene muchas reminiscencias con Gundam. No tengo intención de sesgar este pequeño artículo, por lo que lo afirmaré claramente desde el principio: yo me encuentro en el grupo de los detractores. Sus juegos me parecen un caos narrativo y jugable, y ni de broma llega al nivel creativo de gente como Yu Suzuki o Tetsuya Mizuguchi. Pero, en honor a la verdad, hay que reconocerle que domina la puesta en escena como nadie. Tampoco pretendo convertir esto en la sempiterna discusión de si los videojuegos son arte o no, por estúpida y más que superada. El que haya jugado a fondo a Ikaruga o Panzer Dragoon no tendrá dudas a este respecto. Todo esto viene a raíz de unas desafortunadas declaraciones de Kojima en la prensa especializada sobre la categoría de los videojuegos. Precisamente, me toca muy mucho los cojones que alguien tan pretencioso como Kojima se atreva a decir cosas de este calibre. A continuación desgranaré las que me parezcan más llamativas y/o cantosas:

Arte es lo que encuentras en el museo, ya sea un cuadro o una estatua. Lo que yo hago, lo que los creadores de videojuegos hacen, es gestionar el museo: ¿cómo iluminamos las cosas? ¿dónde ponemos las cosas? ¿cómo vendemos las entradas? Ya sea para mejor o para peor, lo que yo hago, Hideo Kojima, es gestionar el museo y también crear el arte que se muestra allí.

¿Ya partimos de que una película o una obra musical no pueden ser arte? Vaya...Efectivamente, tú, Kojima, gestionas el museo, pero lo haces de igual forma a los directores de cine. Es cierto que en este caso no eres el que dirige la cámara en las escenas: no escoges el enfoque que se ha de utilizar en tal o en cual secuencia, porque ya tienes a gente preparada para ello. Pero sí haces sugerencias sobre eso, pues hace años no eras director ni productor ejecutivo. También das tu visto bueno en todos los aspectos del juego, y exprimes a los programadores para que depuren aquellas cosas con los que no estás de acuerdo. Por si fuera poco, también escribes el guión, que en el caso de Metal Gear Solid es algo de proporciones descomunales. Así mismo también elaboras la estética, ya sea el postmodernismo de MGS o el ambiente de ciencia ficción de ZOE. Pero también eres el responsable de que el sistema de juego de MGS esté hecho pedazos por todas partes a causa de sus constantes interrupciones. Francamente, creo que aprecias muy poco tu trabajo.

Arte es algo que emana del artista. Si 100 personas pasan por allí y una sola persona queda atrapada por lo que sea que la pieza irradie, eso es arte. Pero los videojuegos no intentan atrapar a una persona. Un videojuego debería asegurarse que las 100 personas que juegan con él disfruten. Es como una especie de servicio. No es arte. Pero creo que la forma de ofrecer el servicio con un videojuego es un estilo artístico, un tipo de arte."

Esto es un razonamiento claramente heredado de la escuela de Frankfurt, pero superado, y que yo incluso tacho de excusa pueril. ¿Por qué? Porque si lo damos por válido eliminamos el sentido crítico a la elaboración de cualquier producto. Si una persona lo entiende o se emociona ya basta para calificarlo como arte, aunque al resto nos parezca basura. Por esa regla de tres, las películas de Uwe Boll sobrepasan de largo en calidad artística a las de Kurosawa, Ford o Scorsese, porque soy una persona que se emociona profundamente con ellas (LOL XDDDDDD). Siguiendo con las suposiciones a las que da pie este razonamiento, ahora mismo los críticos de cine están cobrando sueldos innecesarios. No necesitamos que nos digan lo que es bueno y lo que no, basta con que yo me emocione con ello para elevarlo al Olimpo. La crítica bien argumentada y fundada ha pasado a mejor vida. Larga vida al relativismo sofista. Y qué diablos, yo también quiero debatir sobre los placeres y la felicidad una vez sea rico.

No tienes que poder conducir un coche, pero si se llama coche y tiene elementos artísticos en su aspecto, entonces es arte. Pero un coche real, como un videojuego, es interactivo, así que es algo que la gente usa, como un coche que tienes que conducir. Hay 100 personas conduciendo un coche y ellos tienen 100 formas de conducirlo y usarlo. Podrían conducirlo familias. Podría ser una pareja. El propietario del coche podría conducer por la costa o subir a las montañas, así que este coche tiene que servir a las 100 personas, así que no es arte al 100%.

Más de lo mismo. Alucinad, amigos míos. Gracias a estas afirmaciones de Kojima-san, los truños olvidados volverán a la vida, y viejas castañas como Superman 64 se pasearán por las mentes de los aficionados cuán esqueletos del Makaimura. Y el King Kong Ds será recordado por los siglos de los siglos, sólo porque unos pocos han sabido apreciar calidad entre tanto gráfico pixelado. Han logrado ver más allá de los dos metros que el juego impone como campo de visión. Según esto, la interacción usuario-juego no es arte y no está al mismo nivel de otros aspectos del juego como el apartado gráfico-estético o el sonido. Felicidades, Koji. De un plumazo y sin dudar, te has cargado la jugabilidad. Que ya sabemos que tus títulos recientes (excepto ZOE) no tienen mucha, pero no es razón para descargar tu mierda sobre otros que se afanan en mejorar esta interacción (no, no pienso que el trasto que Nintendo se ha inventado para Revolution vaya a favorecer la creatividad y la jugabilidad; Nintendo es Nintendo y como siempre sólo aprovecharán sus adelantos técnicos para hacer Marios y Zeldas, en lugar de plantear experiencias jugables y argumentales interesantes). Quizás ahora entendamos por qué los genios de Treasure se fueron con lo puesto de Konami allá por 1992. Seguramente porque vieron su inmenso potencial a la hora de crear una estética imaginativa y una jugabilidad rompedora. El resultado ya lo conocemos todos. Menos Beatmanias, simuladores de ligoteo (aka Tokimeki Memorial) y Metal Gears, y más ZOE, Policenauts y sagas nuevas. Que empezáis a echar un tufillo a Capcom que echa para atrás.

El retorno de Uwe Boll: Alone in the Dark

2006-01-21T10:06:00.000+01:00

Lo esperábais. Sabíais tan bien como yo que no podría dejar de hablar el nuevo truño del Dr Boll tras haberlo visto. Si es que en realidad algunos me conocéis bien, más de lo que desearía incluso. Va a ser un artículo un tanto largo y quizás aburrido, con lo que sin más preámbulos os suelto a bocajarro la respuesta a la pregunta que todos seguramente habréis lanzado: ¿Es Alone in the Dark peor que The House of the Dead?. La respuesta es un sí rotundo. El grado de infección alcanza un nuevo nivel, más allá de la definición de casposo. Es algo nuevo, aunque todavía no sabemos muy bien de qué se trata. Será porque estamos presenciando el fenómeno en todo su apogeo. Nuestros nietos le darán nombre. Pero vayamos por partes. La idea de ir a ver la película en su estreno (que fue ayer) ya rondaba nuestras enfermizas mentes desde el mismo momento que vimos el tour de force de Uwe Boll, la película que hizo temblar los cimientos del séptimo arte. Estamos hablando, cómo no, de la ya citada House of the Dead. Después de ese mágico momento, contábamos impacientemente los días para encontrarnos nuevamente con el dios de la comedia. La cosa parecía que no iba a llegar nunca. Los retrasos de la película (estrenada a principios de 2005 en USA) fueron incontables. Finalmente, llegamos al día señalado, el 20 de enero. Unos cuántos no quisieron venir con nosotros a contemplar este delirio coprofagilístico. Sólo mis amigos B.R. y Rion (que están tan atrapaos como yo, puede que incluso más) dieron un paso al frente. Así que quedamos normalmente, para ir a la sesión de las 22:45. Lo cierto es que durante la tarde no hice nada especialmente útil, le pasé alguna rom suelta a la Xbox y me comí la cabeza tratando de configurar la versión 0.80 del ScummVM para la misma consola (programa que, por cierto, recomiendo encarecidamente a todo el mundo). También jugué un poco al Blazing Star. En resumen, no llevé a cabo ninguna preparación psicológica ni meditación trascendental que me preparase para soportar lo que iba a ver. Lo único fue el anuncio que emitieron al mediodía en Antena 3, en el cuál decían algo así como ``Antena 3 te recomienda Alone in the Dark´´ mientras sonaba el famoso punchancha que Uba utiliza siempre que tiene ocasión, aderezado de imágenes ralentizadas. En ese momento realmente perdí las pocas esperanzas sobre la humanidad que me quedaban. En fin, que llegamos al cine. Antes de entrar en la sala fuimos a comer una pizza (que no me gustó nada, por cierto xD). Para mi sorpresa había más gente de la que esperaba, aproximadamente se había llenado medio aforo. Todos unos frikis de Uba, supuse, cosa que luego se encargaron de confirmar las risas que escuché provenientes de todas las direcciones. Por supuesto, no faltaron los consabidos trailers. Todos de la Filmax, eterna reina de lo cutre. Y no defraudaron con su manía de contarnos todas las películas en el trailer. Mira que me saca de quicio esa moda. Empieza la película. Secuencia de cinco minutos inacabable, dónde una voz en off nos cuenta la supuesta historia: hubo una civilización un tanto rara, que por abrir una puerta se fue al carajo. En la actualidad se buscan restos de esa civilización. Por otro lado, un viejo loco llevó a cabo unos experimentos un tanto raros con 20 huérfanos, inyectándoles movidas muy raras. Sí, no me miréis con cara de haba. Esa es la historia, se explica nada más empezar la película y luego no sufre ninguna alteración. Al terminar la secuencia vemos a unos hombres en un barco reflotando algo que han sacado del fondo del océano, y después ya pasamos a contemplar al protagonista, el colega Christian Slater. En honor a la verdad debe decirse que su actuación es lo único pasable de toda la película, pues no lo hace demasiado mal. No sobreactúa demasiado, no peca de gélido. Todo lo contrario a Tara ``pezones de ramera succionados por lickers´´ Reid, metida aquí a rata de biblioteca. ¿A alguien en su sano juicio se le ocurre un papel peor para la inepta de Tara Reid? ¡Que es Tara Reid, no Marlene Dietrich!. Su reacción al encontrarse con Slater al principio de la película es un claro plagio a la que tiene Marion al reencontrarse con Indiana Jones en Indiana Jones en busca del Arca perdida. En realidad se adivinan muchos ``homenajes´´ a Spielberg, de hecho la escena en la que Slater lucha contra un asaltante se inspira también en la misma película. Otro actor que participa en la bacanal es Stephen Dorff, del cuál Uba es un gran fan, y que aporta su toque histriónico y sobreactuado. Su personaje es estúpido, no hay más. No puedo decir que la película progrese, porque a medida que Uba intenta hacer que las piezas encajen la cosa se derrumba cada vez más. Aparecen unos bichos (parecen sacados de Alien) de la nada, que se dedican a perseguir a los protagonistas, vete tú a saber porqué. Hablo totalmente en serio, nada de esto tiene una explicación lógica. Van cambiando de escenario, sin venir a cuento: un museo, la casa de Slater, una mina...no hay ninguna transición entre escenas. El viejo del barco se vuelve loco, dice que tiene la salvación de la humanidad en sus manos (¿salvarla? ¿de qué? ¿pero qué me he perdido?) y se alía con los bichos, a los que parece controlar (subrayo lo de parece) a la postre que el protagonista descubre que tiene lombrices en la médula espinal (sabía que se podían tener en el estómago, lo de la médula espinal es nuevo para mí). Supuestamente esas lombrices le dan superpoderes y subnormalidad profunda a la vez. Sólo así se explica que al principio de la película luche cual protagonista de Tekken y luego se le olvide todo. A destacar la escena del tiroteo, que es corta, pero que si llega a durar 5 minutos sobrepasaría a la balacera central de House of the Dead. No es que Uba utilice cámara lenta y tiempo-bala (que también, al principio de la película hay una escena de ese tipo), sino que se ha decidido a introducir novedades en esto de la acción. Decide ir cuadro a cuadro, mientras suena nu metal casposo y los personajes disparan con cara de ``sé que estoy tirando por la borda mi carrera cinematográfica, pero necesitaba más pasta para los chutes´´. Juntémosle a eso unos marines (también salidos de la nada: supuestamente eran una agencia extraña, pero no se aclara si pertencen al gobierno ni nada de nada) que parecen los GEOs y ya la tenemos liada. Además está cargada de cosas surrealistas. Slater (que en medio de la película cambia mágicamente de una automática a un revólver) se encuentra un maletín en el suelo con un M16 dentro (¿¿¿???). Tras dicho tiroteo, los protagonistas y unos cuántos marines aparecen en una mina situada en el culo del mundo. Así, sin más. Olé tus cojones, Uba. Siento bastante impotencia por no ser capaz de recordar todas las escenas apoteósicas, pero las mejores se te quedan clavadas en el cerebro con una chincheta. La escena de sexo entre Slater y Reid (en ningún momento se explica qué relación tienen) es lo más vergonzoso que he visto en mucho tiempo. Sin venir a cuento de modo alguno, no hay la ración de senos que esperábamos. ¿Estará Uba evolucionando? Dios quiera que no. O conquistará el mundo. Y no podía ser menos, pero no falta el repertorio de frases inteligentes que hacen que cuestiones todos tus principios morales. A destacar dos, de Reid y Dorff respectivamente (aunque hay varias decenas más igual de gloriosas): ``Hay puertas que siempre están cerradas´´ (Reid) y ``No llega el detonador´´ (Dorff, cuando en ningún momento había plantado bomba alguna). En estos dos momentos la carcajada en la sala fue general. Si algún incauto había venido a ver algo serio, se desengañó con estas dos secuencias estelares. Me dejo el final, tan orgásmico que dan ganas de meterse la cabeza en el culo (algo parecido a lo de Dead or Alive: Hanzaisha de Takashi Miike, aunque esta por muy diferentes razones) de la vergüenza e indignación que produce. Salen de la mina y es de día (cuando apenas dos minutos antes era noche cerrada). Van al orfanato y se encuentran muerta a la monja que crió a Slater (no se explica cómo) y, de repente, aparecen de nuevo en la ciudad, completamente vacía. Se nos explica que hubo una evacuación. Ah, vale. ¿Evacuación de qué o de quién? Por segunda vez ¿qué me he perdido?. Y de repente, uno de esos bichos aparece y se dirige hacia Slater y Reid (cuándo previamente se había explicado que no soportaban la luz, que esa es otra, en toda la película les apuntan con luces y nada, y Slater se carga a uno con tres balas de su revólver mientras los marines no les hacen daño con rifles automáticos y gatlings). Fin de la peli, empieza a sonar el nu metal. Tiroriro Tirorirorí. Y ya está, esto dan de sí los 96 minutos que dura esta cosa. Nadie sabe si habrá segunda parte, esperemos que no (o sí xD). Probablemente lo hayáis notado, pero el ``desarrollo´´ es idéntico al de House of the Dead, aunque he preferido no mencionarla a menos que fuera estrictamente necesario. La película que nos ocupa tiene menos secuencias de acción, pero a cambio Uba hace un homenaje a la cinta que lo catapultó a la fama: en la mina aparecen unos zombies idénticos a los de HOTD. Francamente reconozco que no he intentado hacer un comentario gracioso, conozco mis limitaciones y sé que entre mis cualidades no se encuentra la de hacer reír, especialmente cuando la película comentada se trata de una basura infumable, sólo apta para nosotros, los fans del cine cutre. Si habéis logrado llegar hasta aquí, os felicito: estáis tan mal de la cabeza como yo. Para ir acabando ya, tras terminar la película volvimos andando a casa. Sé que inconscientemente todos nosotros negamos la posibilidad de coger un taxi. No se trataba de ahorrar dinero (que también), sino de que sentíamos la imperiosa necesidad de transmitir el nuevo mensaje religioso de Uba a los que se encontraban a nuestro lado, y a comentarla por el camino, que fue lo que hicimos. El escojone fue casi mayor que con la propia película. Lo dicho, Uba se ha superado a sí mismo. HOTD por lo menos seguía una secuencia lógica, pero es que Alone ni eso. Y cómo no, no podía faltar la cita pedante en la película, que en este caso es lo de ``aceleramos la luz mediante fotones´´ y que supera lo mires por dónde lo mires a lo de ``confirmen la presencia de homo sapiens reanimados´´. No sé si Uwe Boll seguirá dirigiendo, pero el caso es que nos dejará un legado excepcional a los fans de las risas por la vía cutre. Imprescindible, única e inimitable. Uba, como los toreros, ha vuelto por la puerta grande para delirio de sus fans más recalcitrantes (entre los que me cuento). Con todo, le daremos otro voto de confianza. Creí que House of the Dead era insuperablemente mala. Me equivoqué y pido disculpas por ello. Veremos si Bloodrayne (ya estrenada en USA) es peor. Alguna crítica la pone ya como la peor película de todos los tiempos, pero veo difícil que supere a esta orgía en la oscuridad.

Cada día más shumpero

2006-01-17T11:04:00.000+01:00

Hace poco, y por razones que desconozco, empecé a jugar de forma masiva a los shumps (aka matamarcianos). Siempre me había llamado la atención el género y mis buenos vicios me he echado con determinados títulos (alguno de los cuales me produciría sonrojo al reconocerlos a día de hoy) pero nunca me propuse nada como jugador serio. Su extrema dificultad me echaba para atrás, pese a que siempre que podía le echaba un ojo a los Gradius, Ikaruga, Espgaluda y similares. Quizás este repentino vicio se debe a que empiezo a valorar enormemente aquellos juegos que, sin dejar de ser un desafío para el jugador, requieren una alta concentración y a cambio proporcionan diversión instantánea. Qué duda cabe de que terminarse cada uno de estos juegos con un sólo crédito dice mucho acerca de ciertas capacidades cognitivas.

No ha sido hasta este Pulstar que he caído rendido ante el género y la intensidad de cada partida. Es un juego de la desconocida Aicom, realizado en 1995 para la Neo Geo. Su jugabilidad es la de RType: shump lateral sin auto-disparo, con una cadencia entre ellos relativamente baja. Es por ello que se juega mucho mejor con el joystick arcade que con el pad, pues exige pulsaciones muy rápidas. También podemos acumular energía para realizar un disparo más poderoso, muy recomendado para los enemigos de mayor tamaño, y que varía en función de los power-ups que llevemos en ese momento. En concreto, mi favorito son los láseres que rebotan contra el escenario.

Con él se consigue eliminar rápidamente a la práctica totalidad de enemigos de la pantalla, si bien es un poco inútil de cara a los jefes de fase. Por supuesto, hay más, como los rayos de plasma, que son bastante más polivalentes.

Otro aspecto clave del sistema de juego es el método para absorber balas, y es que cierto objeto crea una especie de barrera en la parte delantera de la nave (que se puede ver perfectamente en la imagen superior) que hace que las balas que vienen por esa zona no nos dañen. Por supuesto, no se aplica a todas, pues rayos y demás sí echarán a perder a nuestra tímida navecita. Así mismo, los proyectiles que impacten desde detrás o desde abajo también resultarán letales. No es en absoluto baladí, pues el juego requiere estar moviéndose constantemente, y este sistema hace que sea imprescindible aprenderse los patrones de los enemigos y la estructura de las fases.

Por tanto , no es difícil suponer que el nivel de dificultad es realmente infernal, y que nuestro progreso dependerá en buena medida de cómo memoricemos las fases, casi tanto como de nuestra pericia. El juego tiene un total de 8 fases. De las 4 primeras, podremos escoger por cuál queremos empezar, saltándonos las anteriores. Las 4 siguientes están ocultas, y son dónde de verdad desearemos tirar el mando por la ventana debido a lo exasperante de ciertas situaciones. Mis fases favoritas son la tercera, ambientada en el casi imprescindible planeta volcánico (clarísimo homenaje a los Salamander de Konami) y la última, el interior de un agujero negro, lleno a rebosar de planetas y demás cadáveres estelares. Me encanta la BSO de la tercera, es realmente genial, y da fuerzas para combatir a la enorme fortaleza que nos persigue durante toda la fase.

El estilo gráfico es realmente muy particular, dado que buena parte de los enemigos son renders, lo cuál le confiere un aspecto alejado de otros juegos de corte similar. Recordemos que es un juego de 1995 bajo una Neo Geo, lo cuál en la época era hablar de vanguardia gráfica en juegos de recreativas en 2D. Pero en este título eso no es lo verdaderamente meritorio. Han pasado 11 años y su calidad artística sigue intacta. No hay palabras para describir la calidad de los engendros que nos asaltan fase tras fase, el excepcional diseño de éstas, los efectos empleados...Incluso podemos decir que en este aspecto se ha revalorizado, viendo por ahí ladrillos del tonelaje de NFS Underground. Que sigan lanzando basura, otros seguiremos descubriendo clásicos de este calibre.

Supongo que cuando este fin de semana llegue a casa seguiré jugando a él para mejorar mis todavía escasas destrezas, pero también buscaré juegos similares. RType Delta y Gradius Gaiden tienen todas las papeletas. Ya sé que el género es poco menos que prehistórico (esto da para otro artículo), pero el que escribe también es un carroza de cuidado para ciertas cosas.

Mis gadgets navideños parte 2

2006-01-13T21:43:00.000+01:00

Con un poco más de retraso de lo esperado, hoy a la mañana por fin me tomé la molestia de pedir el MP3, del que tenía ganas desde hace varios meses, pero nunca encontraba el momento (y el dinero, para qué mentir xD) apropiado para ello. Al final deseché la opción del iPod Shuffle, ya que no tiene pantalla para saltarse los temas, entre otras cosas. Claro que de la calidad de componentes de los aparatos de Apple no hay duda posible. Me decidí por un Creative, que son los únicos que aguantan el tipo frente a la compañía de la manzana. En concreto, por este modelo: Me gusta el diseño y la pantalla en azul. Su memoria es de 1 GB. En principio pienso usarlo no sólo para música, entre otros usos y aplicaciones estará el tener instalada la versión 1.5 del Mozilla Firefox, y así poder librarme de la odiosa obligación de navegar con el Internet Explorer de los colegas de Redmond (que es lo único que suele haber en los PCs públicos, y como tan sólo dan cuentas de usuario no queda otra alternativa aparte de usarlo). Y pensándolo bien, con él le estoy dando finiquito a mi época de los diskettes, que como sabe el que me conoce, en mi caso fue muy intensa por diversas razones coyunturales. Tan intensa, que debo de tener entre 70 y 80 diskettes que ahora mismo ya no me sirven para nada. A este paso me veo buscándoles utilidad en alguna página web extraña. Vi algo parecido para los discos duros estropeados, y quedé bastante impresionado con los usos que se le pueden sacar: ¿a qué no sabíais que podéis reconvertir vuesto disco duro en un sismógrafo? Pues eso. Cambiando de tercio, se acerca el cumpleaños de mi hermano. Siempre me ha tenido por un agarrado de tres pares de narices, así que este año decidí desquitarme a lo grande (nunca le regalo nada): Ahí reviente mediante sobredosis de anillos. Me habría comprado millones de veces antes otros packs de películas que faltan en mi cada vez más voluminosa colección (El Padrino mismamente) pero esta es una adquisición sólo por joder xD. En total la broma me sale por 166 €, lo cuál significa dejar tiritando a mi ya de por sí tenue economía, aunque con esto doy por terminado mi ciclo de gastos navideños (a ver quién se compra todos los tomos que tengo atrasados, Gundam Origin entre ellos). Intentaré ahorrar un poco para en verano poder hacerle algún arreglo al PC, o por qué no, comprarme el portátil que tanto ansío.

PD1: ¿Acabará Rion de traducir el primer capítulo 1 de Mobile Suit Gundam? Me están saliendo canas de tanto esperar. PD2: Me he dado cuenta de que la combinación de colores que acabo de poner en Linux tiene demasiado contraste, mientras escribo esto apenas veo las letras. A ver si la cambio.

Cutrería

2006-01-06T13:46:00.000+01:00

No, no voy a hablaros de personajes casposos de la TV, que ya me supongo que bastante calvario os resulta compartir el mundo con ellos. Como hoy es un día un poco aburrido, me he decidido a hacer un pequeño publi-reportaje acerca de lo bajo que pueden caer las series de animación, las de mechas en especial. Estamos hablando, por supuesto, de Gundam SEED Destiny, serie completamente apaleada por un servidor en este blog y que como no podía ser de otra forma bate todos los récords en cuánto a reutilización de escenas se refiere. A continuación, unas cuántas muestras de todo su poderío: La primera fila de imágenes corresponde a SEED, la segunda a Destiny. Podemos ver cómo el Strike y el Aegis dan paso al Zaku y al Gaia. Es una secuencia rápida, pero se repite varias veces, con lo que es muy fácil darse cuenta. No comments. Los GINNS dejando paso a los Zakus. Ésta es muy cantosa. Prácticamente todas las secuencias de despegue de los mechas están reutilizadas de una forma u otra, y esto incluye a mechas que no salen en la imagen como el Akatsuki o el Strike Freedom. Así mismo, la escena de la izquierda del Strike sale en la intro del Gundam Battle Assault 3: Starring Gundam SEED de Ps2, por lo que si hemos jugado es mucho más sencillo darse cuenta del engaño. La última tira refuerza la teoría de que en Destiny simplemente para los combates se limitaron a coger toda la animación posible de SEED y reemplazar el mecha ordenador mediante. Pero nadie es perfecto, y muy a menudo se cuelan porque en el episodio 22 de Destiny podemos observar cómo mágicamente el Impulse de Shinn se convierte en el Strike de la última imagen, tal cual, estando el resto de la secuencia ``correctamente´´ sustituída. En secuencias muy rápidas directamente no sustituyen al mecha en toda la escena, sino en intervalos, como se puede apreciar en el capítulo 50 de Destiny, dónde el flamante Strike Freedom deja paso al Freedom viejo. Otro fenómeno parecido es que en determinados capítulos esta reutilización es incluso ilógica, pues aparecen personajes en lugares dónde no deberían estar, y cosas así. Esto de aquí sólo es una pequeña muestra. Quedan todas las escenas de diálogo repetidas con personajes cambiados (siento escalofríos sólo de pensar en la capitana Gladys y su mítica escena dando órdenes, que la he visto a ojo 20 veces en toda la serie xD), la enorme cantidad de flashbacks por capítulo (hasta el punto de que Fukuda ha sido llamado ``el director del flashback'em all´´), los 5 capítulos de puro resumen, los mechas diseñados de la forma más parecida a los viejos para reutilizar todo lo que se pueda...haciendo una media rápida, las estimaciones dicen que el 40% de la animación de cada episodio normal de Destiny es reutilizada, porcentaje que sube al 60-70% en episodios de acción. Algo inconcebible en una serie que se jactaba de ser la que mayor presupuesto tenía de la anterior temporada, máxime si tenemos en cuenta que en las series ochenteras de Gundam suele haber unas 2-3 escenas repetidas por capítulo (aquí a ojo en episodios sueltos he llegado a contabilizar más de 20 XD) Por si no fuera poco con semejante desaguisado, recientemente Fuckuda nos ha deleitado con otra de las suyas: el 25 de diciembre se retransmitió en Japón el capítulo Final Plus, que como su nombre indica no es más que una revisión del episodio 50 de Destiny, con ¡cuatro! minutos de escenas nuevas para una duración toral de 36 (contados cronómetro en mano por el colega Kim Kaphwam del Typeteam). Y los DVDs de la serie vendiendo 1 millón de unidades a un precio de 8.000 yenes el pack (60 €) con tres episodios. Llegados a este punto, es cuando uno se da cuenta de que algo no funciona. Esta serie se ha hecho con dos duros mal contados, su calidad es inexistente y genera unos beneficios enormes. Todo muy correcto, pero si una serie que fue un fracaso comercial como Turn A Gundam tiene una animación de primera categoría, es cuando salta la duda de si el éxito está reñido con la calidad de la animación. Se dice que las series de mechas cuentan con un presupuesto semejante entre ellas, algo que puede ser cierto (o no) pero no deja de ser un timo. No es de lógica que una serie de 50 capítulos tenga el mismo presupuesto que una de apenas 26. No puede ser que se invierta el mismo dinero en Rahxephon o en ZOE Dolores que en Destiny. Ya sin entrar en cuestiones de calidad global del producto (dónde las dos citadas le dan palos a Destiny hasta en el carné de identidad), esto es así por una razón aplastante: si los ingresos de un anime dependen en buena medida de las ventas de su edición en DVD, series de 50 episodios como Destiny tienen casi el doble de beneficios (si suponemos que vende lo mismo que una de 26) que ZOE y compañía. Y esto sin tener en cuenta las ventas de merchandising, faltaría más. En fin, esperemos que haya sido un caso aislado y en sus próximas series Sunrise vuelva por el camino de ZOE y Turn A Gundam, porque han demostrado que son capaces de hacerlo bien. Mientras tanto, me limito a contar lo que hay xD PD: Agradecimientos a Shellhead por haber posteado todas las imágenes en el foro de frozen-layer, dando pie a esta peqeño artículo y evitándome el siempre engorroso trabajo de hacerlo yo. Tiene mucha mejor vista que el resto de los mortales para detectar guarradas de este tipo.

Mis gadgets navideños parte 1

2006-01-04T21:39:00.000+01:00

Sí, no me miréis con cara rara. Aunque por mis comentarios a veces pueda parecer que soy un anti-sistema, no siempre es la realidad. Yo también sucumbo a la fiebre del consumismo estúpido de vez en cuando. En un principio estuve sopesando entre las más variadas alternativas, que incluían la compra de un segundo disco duro para el PC (motivada quizá, por la alarmante falta de espacio que llegué a tener hace unas semanas) y un iPod Nano de 2 GB (199 € del ala). Al final desestimé la opción del disco duro, y rebajé las pretensiones del iPod: el modelo que compraré será el Shuffle (ahora mismo agotado) de 1 GB. Para la música que escucho yo (en la que no abundan precisamente los videoclips espectaculares xD) bien le llega. Dado el ahorro que eso suponía, pensé en agenciarme un stick arcade, sin duda a raíz de los vicios que me estoy pegando al 3rd Strike Street Fighter 3, y a que este juego en concreto resulta difícil de manejar con el control pad de Xbox (en concreto, sus cuatro botones principales se hacen insuficientes para los seis que usan los juegos de Capcom y tanto los gatillos como los otros botones del mando tienen un acceso incómodo si van a ser usados muy frecuentemente) por lo que me resultaba bastante difícil hacer combos. El primero que me vino a la cabeza fue el joystick que Capcom sacó para conmemorar el 15º aniversario de Street Fighter. Por internet salía barato, apenas 50 €, pero el hecho de que hubiese que pagar aduanas (sus ocho kilos de peso así me lo aseguraban) y que los gastos de envío fuesen elevados le hizo perder opciones. En cambio, a su favor se encontraba su compatibilidad tanto con Ps2 como con Xbox y su espectacular (y enorme) diseño. Tras descartar diversas opciones (como versiones del stick de Neo Geo para Ps2, en cuyo caso tendría que haberme comprado un adaptador aparte), me decidí por el stick oficial de la consola, fabricado por Hori (referentes en este sector, y que acaban de sacar un stick para Xbox 360 con motivos de Dead or Alive 4) y que adquirí en la prestigiosa tienda española Hardcore-Gamer, del colega Anarchy . Por suerte o por desgracia, el mío era el último que les quedaba, y en tiendas internacionales como lik-sang o play-asia también está agotado. En sí, es bastante cuadradote. Su diseño no es especialmente rompedor, como podéis apreciar en la imagen: De todas formas, en directo gana muchos enteros respecto a la foto. Y juro que no va en broma xD. La caja en la que viene sí que es impresionante, tiene casi el tamaño de la propia consola: La conexión es tan compleja como lo puede ser la de un aparato de estas características: lo enchufas y a jugar. La palanca es como una de esas que han proliferado en los últimos años gracias al éxito de las placas Naomi de Sega. En vez de ser el simple ``palo´´de las recreativas tradicionales, tiene una base más pequeña y una bola, lo que permite dos formas de sujección en función del juego: la clásica, con toda la mano encima de la palanca, y otra en la que utilizamos tan sólo el dedo meñique y el anular. La primera es la que se debería usar de cara a juegos de lucha, dado que permite la rápida ejecución de movimientos que éstos juegos requieren. La segunda, en cambio, es más cómoda, pero está sólo indicada en shumps y otros arcades más ``relajados´´, puesto que es bastante más difícil hacer vueltas en la palanca de esta forma. De momento he probado el stick sólo con tres juegos: 3rd Strike Street Figher 3, Guilty Gear XX# Reload, y Dead or Alive Ultimate. Como es obvio, el óxido se nota. Si bien no he tenido mayores dificultades con el DOA, en los títulos 2D necesito adquirir más velocidad. Por lo demás, perfecto: respuesta rápida y control exquisito como cabía esperar. Por el momento tengo pensado utilizarlo para los juegos de lucha (de los que tengo unos cuántos) y los matamarcianos. De estos últimos me he hecho una gran colección gracias a las recomendaciones de roberts_2 y se la he mandado a la Xbox, dado que emuladores como el FBA-XXX soportan buena parte de los juegos de míticas compañías del ramo como Cave y otras muchas. También supongo que acabe instalando el MAME-OX en la consola, ya que emula sin problemas otros juegos emblemáticos como la saga Gradius y los R-Type. Y quién sabe, si el Melty Blood Re-Act de PC me resulta tan adictivo como su serie de animación, quizás me anime a comprar un adaptador.

Los mejores del 2005

2005-12-30T15:24:00.000+01:00

Todo el mundo hace balance de este año que termina, y yo no voy a ser menos. Mi caso será un poco diferente, será más bien un ránking de aquello que he jugado a lo largo del año (aunque su fecha de origen sea distinta). Sin más preámbulos, allá vamos: -Mejor juego absoluto del 2005. Difícil decisión, este año he jugado a grandes títulos, obras maestras del entretenimiento. Descartando poco a poco, he dejado la pugna entre dos juegos, Ninja Gaiden y Panzer Dragoon Orta. No tienen nada que ver, uno es un título de acción pura y dura, con una estructura de niveles heredada de los clásicos de los 16 bits, y el otro un shooter de raíl. Panzer Dragoon Orta está muy cuidado en su diseño artístico y en el apartado técnico, pero Ninja Gaiden es una verdadera explosión de jugabilidad. Un título de los de antes, que requiere pelearse con el mando y morir varias veces para incrementar nuestra habilidad, hasta convertirnos en verdaderos maestros. Voto para Ninja Gaiden. -Peor juego absoluto del 2005. Aquí no hay dudas: Sonic Heroes es una aberración y un insulto (y van...) al buen nombre de la mascota de Yuki Naka. Los gráficos, merced del Renderware de Criterion no están nada mal (aunque en Ps2 ralentiza y va a 30 fps), con algunos escenarios curiosos, pero es la jugabilidad la que de verdad mata al juego. Una estructura muy repetitiva, que consiste en usar las habilidades de los 3 personajes una y otra vez hasta la saciedad (de una forma parecida al también infame Knuckles Chaotix de la 32X) y que deja de lado cualquier toque plataformero y la velocidad habitual en los juegos de Sonic. Y menos mal que no he jugado al Shadow the Hedgehog, porque dicen que es aún peor. En fin, no corren buenos tiempos para los Sonic en 3D (claro, uno se acuerda del Adventure 1 y 2 y bueno...), esperemos que el título en preparación para Xbox 360 y Ps3 devuelva a Sonic dónde le corresponde. -Mejores gráficos del 2005. Panzer Dragoon Orta se lleva el premio, gracias a su combinación de unos 60 fps sin ralentizaciones de ningún tipo, efectos como el polvo que se pega al dragón, y un diseño artístico soberbio. -Mejor diseño artístico. El premio es para Conker: Live & Reloaded, por su excepcional diseño de los niveles, así como el perfecto uso que hace de la iluminación y el sombreado de vértices. Como dije en su reseña, pasarán años antes de que otro juego lo supere en ese apartado, por mucha potencia que tengan las máquinas venideras. Ya pasando a los géneros... -Mejor shooter. Far Cry Instincts es el mejor en esta categoría. Doom 3 decepcionó a todos, con unos patrones jugables de 1995. Por el contrario, el juego de Crytek apuesta por la supervivencia, y por la increíble atmósfera que crea la isla tropical en la que nos encontramos varados, que en lugar de hacerse repetitiva, cambia según el punto geográfico, haciendo la vegetación muy diferente. Eso, un enorme catálogo de armas y su velocidad frenética, lo aúpan a este puesto por encima de Half Life 2, el cual cuenta con demasiados niveles insustanciales para añadir relleno, y carece de cualquier tipo de narración que compense el andar pegando tiros de aquí para allá. Eso sí, hay que reconocerle su aportación al género: es el primer shooter en el que te puedes pasar una fase utilizando tan sólo los elementos del escenario, sin apretar el gatillo en ningún momento. -Mejor RPG. Knights of the Old Republic se alza muy por encima de sus tres competidores (Jade Empire, Fable: The Lost Chapters y Knights of the Old Republic II: The Sith Lords). Pese a que no es el que mejor apartado técnico tiene (va justito de fps) sí es el que mejor desarrollo cuenta de todos ellos, así como un sistema de combate realmente equilibrado. El argumento y la libertad en la toma de decisiones echan el resto. -Mejor juego de carreras. Otra elección complicada. Forza Motorsport al final fue tan bueno como se esperaba, este año tuvimos un Burnout nuevo, sale Toca 3 y Moto GP3 también ha cumplido de sobras. Pero soy perro viejo descendiente de las recreatvas, por lo que mi voto va para la perfecta revisión del clásico: Outrun 2, 17 años después, ha sido todo lo que los fanáticos del original habíamos soñado. Los temas originales remezclados, gráficos y jugabilidad de ensueño...y un modo de desafíos que a estas alturas me sigue sacando de mis casillas. -Mejor varios. La definición varios es cuánto menos un poco ambigua, pero con ella quiero hacer referencia a aquellos juegos que no tienen un género estandarizado...quizás aquí incluiría a Jet Set Radio Future o a Grabbed by the Ghoulies, ambos juegos incomprendidos en su momento. No sabría decidirme por uno, por lo que esta categoría se queda en el aire. Y ya está. Me dejo muchas categorías, pero creo que estas aquí expuestas representan fielmente a qué he jugado durante todo el año. Me olvido de grandes títulos como Max Payne 2 o Splinter Cell Chaos Theory, pero como ya digo es sólo un repaso general, sin pretensiones de resultar exhaustivo. A ver qué depara el año que viene, pero le va a resultar difícil sobrepasar a este que ahora termina, porque salvo uno o dos juegos, el resto de los que han pasado por mis manos pueden ser considerados joyas. Debería hacer también una reseña semejante sobre lo que visto en anime y en cine, pero estoy perezoso. Tengo un reportaje para el Typeteam sin terminar y una reseña que siempre quiero hacer pero nunca logro empezar en cartera, por lo que no me explayaré más. Saludos y feliz nochevieja, porque la mía no creo que sea especialmente alegre.

Golpe de timón. Al hielo le gusta destrozar personas...

2005-12-25T22:15:00.000+01:00

He decidido cambiar esto un poco en estructura, look'n feel y contenidos. El cambio, como todo en las personas, no es arbitrario. No responde a las ganas de llevar a cabo eso de ``año nuevo, vida nueva''en el que nadie cree. Es más bien un cambio de ánimo más íntimo, con aires de progresivo, de evolución. Hay ciertas cosas del carácter humano que son difíciles de explicar, las ganas de cambio son una de ellas, especialmente entre los habitantes de este pequeño país. Se suele decir que los seres humanos renacemos cada vez que decidimos desechar algo fundamental para nosotros. Y aunque nadie lo pensase, es así. Ya dejando de lado el habla críptica, que no me sienta bien en absoluto un domingo noche de resaca de navidad americana, en los últimos tiempos he notado ciertos detalles. Veo que la gente que me rodea no me acepta con facilidad y de modo incondicional, como yo pienso que debería ser si se supone que en verdad aprecias a dicha persona y te preocupas por ella. A algunos no les gusta mi forma de hablar o de comportarme con los demás. Dicen que soy demasiado macabro y pasota. Puede ser. Nunca he dicho ser buena persona, pero sí hago notar que intento parecerlo. Cinismo, qué hermoso eres. No me molesta no gustarle a los demás, porque tampoco me esfuerzo en que así sea. Lo que me provoca sarpullidos es que a algunos les gusta juzgar tras unas pocas palabras, reconstruyendo de forma automática tu pasado, y enfocando tu futuro hacia lo que ellos creen que te sucederá. El presente, en realidad, les importa poco. Les gusta que te ajustes a lo moralmente correcto y lo socialmente establecido. Que pienses y hagas lo que se supone que deberías pensar y hacer a tu edad. A los que piensan asi y me ven así, les mando un beso repleto de mi más gélido desprecio. Me importáis realmente poco, aunque lo suficiente como para que os dedique unos minutos de mi tiempo escribiendo esto. Eso también me lo reprocho, el no poder olvidaros como quién borra datos de su disco duro. Me gustaría poder hacerlo pero me es imposible. Quizás es porque en realidad soy más humano y afable de lo que me convendría, o quizás porque todavía no he aprendido a despreciar de verdad con el olvido. Sea lo que sea, felices navidades y/o vacaciones a todos.

Cómo pasa el tiempo...

2005-12-19T18:22:00.000+01:00

Pues sí, hace ya casi veinte días que no escribo nada...han sido varios los factores que me han impulsado a ello. A saber: falta de tiempo y ganas, dificultad a la hora de acceder a un PC, temas poco interesantes para tratar, exámenes. Todas esas cosas que suelen molestar a esta edad.

La actualidad ha sido escasita estos días. Sin duda os habréis enterado de la última de Gobernator: negarle la clemencia a Stanley Tookie Williams, antiguo delicuente juvenil condenado a muerte por cuatro asesinatos que él negaba haber cometido. El caso es bastante singular, ya que este hombre estaba completamente reinsertado en la sociedad, habiendo publicado varios libros para niños en contra de la violencia y siendo candidato en varias ocasiones al Nobel de la paz. Por ello, logró una repercusión mediática bastante elevada, con la intervención de viejos conocidos como Joan Baez (de la que no se suele saber nada excepto en casos como éste). Pero Chuarchi se mostró implacable: no había razón alguna que le llevase a pensar que ese hombre mereciese el mínimo atisbo de piedad, pese a haberse pasado ya más de veinte años en la cárcel y teniendo en cuenta lo anteriormente citado. Ni una, oiga.

Siempre he sido un férreo crítico de la pena de muerte, pero más en casos como el que nos ocupa. Ya no se utiliza como castigo final a los reos, ahora es todo un método de limpieza étnica y social, un instrumento maestro a la hora de sacar la basura. Cuando alguien se disocia de la sociedad o se aleja de ella, simplemente se le excluye, da manera temporal o definitiva según la gravedad de la disociación. Si eres impermeable mentalmente de lo imperante en tu cultura, desapareces, dejas de existir (de forma simbólica, claro). Por una u otra razón no eres cómo los demás, ese chip que te convierte en consumidor se ha vuelto defectuoso. Y es algo que no tiene cura, porque vivirás y morirás así, buscando esa especie de felicidad que tú no definiste. Y aún quieren que les demos las gracias: no pueden cambiar las reglas del juego, porque sino morirías por ser diferente. No obstante, si cometes un crímen grave como un asesinato o similar, directamente se te purga. ¿Hay una herramienta que permita mayor control que aquella que escoge a los individuos aptos para una sociedad? No, esa es la esencia de la pena de muerte. Cuando una cultura pierde su capacidad de perdón y su creencia en la reinserción de los presos, se convierte en algo elitista. Algo que apesta a artificial, como los pasillos y las puertas de los hospitales, en los que casi puedes notar el sabor de los medicamentos.

No hay temas morales de por medio. La muerte es algo objetivo tanto en el lado del asesinado como en el del condenado, la forma de afrontarla no. También está la naturaleza del estado democrático. ¿Un tribunal debe tener la potestad de extraerse los tumores de la sociedad que intenta legislar y proteger?. Creo (y espero no equivocarme) que no. Esa responsabilidad no corresponde a nadie, porque no debería ni de plantearse. Si vemos el asesinato como algo intrínsicamente malo, lo mismo debería aplicarse a setenciar a muerte a alguien. Cambia la forma, no el fondo. El papel de la setencia está imbuido en la asepsia del tribunal, en el aroma de las colonias que se pega a las corbatas de los firmantes; el asesinato por contra es mucho más frío, pero no tan aséptico.

Por más que me esfuerzo no logro ver una línea clara que separe a ambas cosas. Muerte por muerte no es un castigo, de eso estoy seguro. Y legitimar la pena de muerte bajo la bandera del Estado de derecho es cuánto menos preocupante, y me induce a pensar si Huxley no tenía razón con su anti-utopía.

En fin, cambiando de tema y volviendo a las cuestiones habitualmente tratadas en este blog, estos días he podido terminarme un par de juegos (merced de un amplio y agradecido puente de la Constitución). Max Payne 2: The fall of Max Payne ha sido el primero, y la verdad es que me ha gustado tanto que en cuánto tenga algo de tiempo me marco una reseña de la saga. La verdad es que es muy impresionante: una historia y un desarollo que beben de las mejores fuentes del cine negro con estética de cómic, ambientación post-moderna (con ciertos toques de cyber-punk, aunque muy ligeros por suerte) y un protagonista tan soberbio como Max Payne. Eso, por supuesto, sin mencionar su aplicación de las leyes de la física sobre los objetos a los que disparamos. Lo dicho, que en cuánto encuentre un hueco reseña al canto.

El otro ha sido el apabullante Valkyrie Profile de Tri-Ace. Ya me lo había terminado hace un par de años con el final B, pero ahora lo he hecho nuevamente, esta vez con el A, gracias a que descubrí cómo evitar los cuelgues que daba en el emulador. Mil gracias sean dadas al altísimo por la solución que encontré.

Poco puedo comentar de un juego de culto como éste que no se haya dicho ya. Analizándolo fríamente, uno se da cuenta de lo muchísimo que se jugó Tri-Ace con este juego, ya que sus anteriores títulos, pese a ser aclamados por los fans de los RPGs, no dejaban de tener cierto resquemor de ``esto ya lo he visto en otro sitio´´, que se poducía tanto en Star Ocean como en Star Ocean: The Second Story. Y van los tíos y plantan un juego que revienta por todos lados los tópicos que sientan las bases del RPG japonés. En primer lugar, colocan a una mujer de protagonista (cuando siempre suelen meter a niñatos con edades comprendidas entre los 14 y los 21 años, con un cerebro del tamaño de una hormiga). Y no una adolescente en busca de amores, sino a una diosa con 26 años humanos que se encarna habitualmente en personas corrientes, teniendo muertes bastante trágicas. Su nombre es Lenneth Valkyrie, y se ha convertido en uno de mis personajes videojueguiles favoritos. Siempre he creído que aquellos RPGs protagonizados por mujeres (que para bien o para mal son la excepción y no la norma) están dotados de una sensibilidad especial. Éste o Final Fantasy VI son bastante ilustrativos en este sentido. Lenneth no es una diosa común, dado que siente bastante aprecio por los seres humanos (pese a que cree que es imposible que el amor exista entre ambas razas), pero es muy leal al que cree su padre, el dios Odín. Sin embargo, a lo largo del juego no la vemos actuar de esa manera: se comporta de forma completamente opuesta, fría e insensible al sufrimiento de los demás. Cómo logrará entender a los humanos es lo que nosotros deberemos descubrir.

Otro aspecto curioso en el guión (que es muy elaborado) es la forma de tratar a los personajes. Todos ellos tienen su propia historia, pero es dada de lado después de reclutarlos, haciendo que muchos nos parezcan planos o vacíos, a excepción de los propios protagonistas. Nada más lejos de la realidad: con ello Tri-Ace quiere mostrarnos distintas facetas de la personalidad humana. De hecho, la historia de cada uno de los personajes suele encerrar una moraleja o conclusión final. Imposible no emocionarnos ante lo que le sucede a Platina o a Shiho. Con ello logran hacer un juego muy profundo en términos de narrativa, pero que a la vez los personajes no ensombrezcan a la verdadera protagonista de todo esto.

El sistema de juego también fue muy arriesgado para la época. No pienso desmenuzarlo en profundidad, tan sólo comentar que el esquema de juego de Valkyrie Profile tiene una continuidad muy baja (lo que, en este caso, contribuye a hacerlo menos lineal, ya que nosotros mismos podemos escoger qué hacer), dado que las mazmorras y los pueblos están completamente separados. Incluso transcurren en escenarios diferentes, con una mecánica que cambia según nos encontremos en uno u otro sitio. La cosa llega a tal extremo que es imposible combatir en las ciudades, puesto que Lenneth siempre va vestida como una ciudadana más en lugar de llevar el traje de valquiria de las mazmorras. En éstas los puzzles son bastante habituales, pero no en la forma típica de los RPGs japoneses. Aquí se premia más la habilidad para resolverlos que el devanarnos el coco durante horas intentando descifrar un mensaje imposible con claves que sólo los programadores saben.

Y como colofón están la BSO y los gráficos. La primera, compuesta por Motoi Sakuraba, es bastante rara al utilizarse íntegramente el chip de sonido de Psx (que como sabemos, no era ninguna joya de la tecnología precisamente). Aún así, cumple y con nota, y siempre tenemos la versión orquestal para deleitarnos.

Los gráficos están realizados íntegramente en 2D (bueno, el suelo en los combates es poligonal), con escenarios dibujados a mano y pasados al ordenador, técnica bastante empleada en RPGs dado los excelentes resultados estéticos que se consiguen. Sin embargo, no utiliza esta técnica del mismo modo que lo hacen contemporáneos suyos como Chrono Cross y otros muchos. Aquí casi no se han tocado los diseños originales, Maya y Photoshop apenas han metido mano, de manera que los escenarios son algo parecido a una acuarela.

Por todo esto y muchas cosas más que no me apetece comentar, hay que reconocerle todo el mérito a Tri-Ace. Les salió toda una obra maestra, un RPG de esos que marcan época, y que ahora tendrá su continuación en Valkyrie Profile -Silmeria-, protagonizado por una de las tres psiques que conforman a Valkyrie. En este caso será Silmeria, la menor de las tres hermanas. Hasta entonces...

Fable: The Lost Chapters

2005-12-05T21:53:00.000+01:00

Estas últimas semanas he estado jugando al Fable (en su edición extendida, conocida como The Lost Chapters), juego conocido principalmente por las enormes expectativas que la prensa tenía de él hace varios años, y lo largo de su desarrollo, que se prolongó unos tres años . Sin saber qué me encontraría exactamente, me puse con él hará cosa de un mes, y me he encontrado con un excelentísimo juego, pero nada realmente revolucionario. El juego nos pone bajo la piel de un niño que pierde a toda su familia en el asalto al pueblo donde vive por parte de unos bandidos. Será adoptado por el Gremio de héroes, y crecerá como tal, siendo su objetivo desenmascarar la verdad sobre lo sucedido en su aldea. Una trama tópica, pero con algún giro argumental interesante, aunque previsible. No obstante, está bien desarrollada. En realidad la historia es un marco para el sistema de juego: debemos abrirnos paso realizando sucesivas quests, a la par que disfrutamos de la vida en la sociedad. En ese sentido, es realmente revolucionario, porque incluye bastantes aspectos impensables hace poco en el RPG, como puede ser el casarnos, cortarnos el pelo según dictan las modas, emborracharnos en la taberna, robar y asesinar comerciantes...todo ello de nuestro alineamiento, que es el típico en estos juegos. Sin duda lo mejor tratado por el juego es el envejecimiento: la aventura empieza en serio con 18 años, y cuando terminemos el juego rondaremos los 60. En ese intervalo de tiempo, podremos ganar cicatrices por todo el cuerpo (que repercutirán en el atractivo que tengamos para la gente y por tanto, en nuestras posibilidades de casarnos) así como quedarnos calvos o que el pelo encanezca. En ese sentido, no cabe duda que la gente de Lionhead Studios con Peter Molyneux a la cabeza se lo ha trabajado muchísimo, porque una vez más es el primero en reflejar los cambios físicos del personaje con los años. De un lozano joven pasaremos a ser un viejo con la cara repleta de arrugas (y de cicatrices si vamos sin armadura por esos mundos de Dios). El alineamiento también afectará a nuestro aspecto físico, dado que si somos malvados nuestro cabello encanecerá antes y es posible que nos salgan cuernos. También podremos convertirnos en obesos a base de cebarnos con carne roja u otros manjares, así como emborracharnos o jugar a diversos minijuegos repartidos por el enorme mapeado del que hace gala el juego. Por lo demás, el sistema de juego es el de un action rpg, con ciertos toques de juego de rol tradicional (a la hora de subir niveles y en las quests). El sistema de combate está muy bien realizado, con batallas ágiles y rápidas, a lo que ayuda la variedad de monstruos. Gráficamente el juego cumple con nota, con unos escenarios preciosos y un fiel reflejo de la los efectos climáticos merced del potente motor 3D. Probablemente contenga las mejores secuencias de amanecer/anochecer vistas en un juego de rol. Realmente hay momentos que llegas a creerte eso de que eres un héroe a la intemperie, resolviendo problemas allí dónde se te requiere. En definitiva, es un juego que ha decidido eliminar la complejidad argumental propia de un RPG japonés, o los confusos sistemas de juego de los occidentales por un componente social más marcado. Algo que realmente se agradece, y que abre una nueva vía para futuros títulos, estando ya confirmada la segunda parte. En ella espero que se pulan ciertos aspectos, como todo el proceso de cortejo del cónyuge, aquí bastante simplificado. Si es que si me pongo a dar ideas que se pueden incluir, no acabo hasta las 5 de la madrugada, pero creo que tampoco tiene excesivo sentido porque seguramente Molyneux y sus chicos piensen en ello. Por ahora, es eso, un buen juego. Un gran juego, llamado a convertirse en leyenda en sus secuelas a poco que se afine un poco más el guión y se pulan elementos relacionados con la interacción social (por ejemplo, la gente no envejece contigo). Me gustaría hacer mención, eso sí, a la excepcional localización llevada a cabo por la gente de Microsoft, con un doblaje extraordinario. Sin duda, a esto ayuda a que la gente que pulula por Albión tiene un repertorio de frases inmenso y cambiante según los acontecimientos que van teniendo lugar. Francamente impresionante, casi creo que les debió llevar más tiempo grabar todas esas voces a hacer el juego en sí. Y ya para finalizar, otorgar un 10 a esta gente en lo que se refiere a extras, secretos y aventuras opcionales. Sólo conseguir las armas legendarias y el mejor equipamiento (todo él muy bien realizado, aunque personalmente me quedo con la espada Harbinger :D), las llaves de plata y hacer que se abran todas las puertas demoníacas nos llevará un buen pico de tiempo, y muchos de estos extras no son desbloqueables en la primera partida. Con estas cosas es con lo que de verdad se anima al veterano a re-jugar estos títulos tras varios meses o años

Hace frío...y los castillos andan...

2005-11-27T15:04:00.000+01:00

Hace frío...nadie avisó con tiempo de esta ola de frío ártico, desde luego. Y llueve que no veas. En fin, las molestias ocasionadas no suelen ir más allá de los cambios de planes y alguna tontería más. Cambios que son lo de menos, en una persona hogareña como yo. Pasemos a revisar el orden del día. El jueves llegué a casa, encontrándome con la sorpresa de que los chicos de Wanadoo se habían tomado la decencia de asomar sus hocicos por allí. Ya era hora, después de mes y medio esperando. Así que ya vuelvo a tener conexión a internet en el cálido y dulce hogar, en este caso via conexión ethernet y router especialmente preparado para la ocasión. Además me encontré con la sopresita de que habían llegado los 5 CDs de Ubuntu Linux que había pedido (que no era tal, pues ya mi madre me había avisado de que a principios de semana le había llegado un misterioso sobre). Ayer sábado Álvaro se llevó uno, e imagino que hoy lleve varios a Santiago para regalarlos. La cosa prometía, estaba deseoso de echarle el guante a Howl's Moving Castle, la última producción del estudio Ghibli con Hayao Miyazaki a la cabeza. El viernes noche por fin me hice con ella, pero preferí verla el sábado. La espera valió la pena: nos encontramos ante la enésima joya de Miyazaki, un nuevo clásico de la animación que prescinde de los fastos gráficos de Sen to Chihiro, pero que a cambio resulta mucho más íntima y personal que ésta. Nos cuenta la historia de Sophie, una joven modista que se convierte en una anciana a causa de la maldición de una bruja. Sophie conocerá a Hauru, un mago del que se enamorará, pero que también carga con la maldición de estar encadenado a un demonio, y con el que vivirá innumerables aventuras en su castillo andante. Una película deliciosa, que redondea la extensa producción de Miyazaki. Aquí se estrenará bien entrado el 2006, pero yo no pude resistir la tentación de verla. No obstante, imagino que vaya a verla al cine con los amigos llegado el momento. Ayer tarde también compré un segundo controller S de Xbox, por temor a que si se me rompiese el que tengo, no pueda encontrarlo debido a que la Xbox 360 ocupará todo el mercado a partir de la semana que viene. Me salió por 39 €, un señor robo, pero vale la pena para partidas a dobles, que juegos para eso tengo un rato. Impagable el poder jugar al D&D: Shadow Over Mystara en la TV con todo tipo de filtros como hicimos ayer. Hay que repetirlo, sin duda. Y lo mismo se puede decir de los juegos de lucha. Cambiando de tercio, leo por EOL que las discográficas quieren aprovecharse de la directiva sobre la retención de datos para saber qué hace el usuario con su conexión a internet. Muy bonito, sí señor. Ya les da igual saltarse a la torera la ley vigente con tal de pillar a la adolescente que se ha bajado lo último de su artista favorito. ¿No se suponía que las comunicaciones eran inviolables y secretas?. Para estos señores no, por supuesto. Y luego nos cuelan troyanos como el que Sony BMG introducía en sus CDs de música (llamemos a las cosas por su nombre, señores). Por si no fuera suficiente, veo los primeros juegos de Xbox 360 al precio de 69,90 €. Sí señores, 69,90 € por un juego que actualmente poco o nada revoluciona (salvo quiźás Kameo y PGR3), y con la posibilidad sea una bazofia. Qué espectáculo, sí señor. No sé si veremos gráficos y juegos de primera, pero lo que sí sé es que los precios de la época de Megadrive y Super Nintendo están de nuevo entre nosotros. Pues les pueden dar muy mucho a las consolas de nueva generación, a Sony y al resto de discográficas, pues por ahora ni harto de vino me compraré un producto suyo. No hasta que se tengan en cuenta los derechos de los usuarios. Por lo demás, es una semana tranquila, sólo el susodicho frío ha venido para recordarnos que diciembre está a la vuelta de la esquina y con él, mi primer examen importante del año, que empezaré a preparar hoy. Y qué digo, voy a hacerlo ya.

Vuelta a los orígenes...

2005-11-21T15:25:00.000+01:00

Pasados algunos ecos estudiantiles, el esta semana volví a casa para celebrar el cumpleaños en la noche del jueves. Pero no pudo ser, al final hubo que cancelar planes por causas de fuerza mayor. Mala manera de empezar, pensé. Pero aún degeneró más la cosa al darme cuenta que Telefónica me había cortado la conexión a internet, y los majos de Wanadoo no asomaron aún sus cabezas por mi casa. En vista de que el suministro de películas estaba off (aunque tengo Howl´s Moving Castle en lista de espera) decidí pasar un fin de semana entretenido terminando algunos juegos que tenía pendientes, retomando otros y comenzando alguna partida nueva. En la lista de los primeros se incluyen Doom 3: Resurrection of Evil y Brothers in Arms: Earned in Blood. Los dos me han parecido muy aceptables, especialmente el segundo, pero parcos en novedades, tal vez demasiado. En concreto, la expansión de Doom 3 es un más de lo mismo bestial, y el BiA transcurre bajo los ojos de Harstock. Tal y como lo ponen, en la tercera entrega será Corrion el protagonista. Pero se trataba de un fin de semana raro. No había ganas de encodear y ripear DVDs, no había películas para ver. Así que el viernes hice una pertinente y concienzuda clasificación de todos mis CDs y DVDs según contenidos, y calculé que debe haber depositados unos 500 gb entre todas las bobinas. Aparte, desempolvando clásicos de Psx, me dio por ponerme a jugar al Star Ocean:The second story, un J-RPG de Tri-Ace. Pese a que en su época recibió numerosas críticas debido a su gran parecido gráfico con FFVII (sobre todo en lo que respecta a escenarios, ya que este Star ocean está plagado de escenarios 2D hasta para las cosas más absurdas, llegando a ser cansino, incluso) y a que está plagado de tópicos, me está gustando bastante dada su aparente sencillez (llevo apenas unas 5 horas de juego) y al hecho de que es uno de los pocos J-RPGs en el que se puede manejar a una chica como protagonista de la aventura. Y qué demonios, no siempre se va a estar jugando a esos largos y complejos RPGs que tanto me fascinan últimamente, de vez en cuando viene bien algo más light e igual de ameno. Y ahora que lo pienso, ya hace más de un año que no me paso un J-RPG (en concreto, el último fue el maravilloso Xenogears, allá por septiembre del 2004), algo inconcebible en mí. De modo que esto supone mi vuelta al redil, que se verá refrendado cuando en navidad termine (eso espero) el Valkyrie Profile en difícil. Caso aparte es el Fable: The Lost Chapters, probablemente junto a KotOR el RPG que más me ha gustado en todo lo que va de año. Innovador y sorprendente como pocos, con una ambientación y una BSO maravillosa, y unos gráficos como pocas veces se han visto en el género. Ya daré buena cuenta del jueguecito en cuánto lo termine (que al vicio que llevo, no será dentro de mucho, un mes a lo sumo), porque realmente me está pareciendo apasionante y sublime en casi todo. Y para que luego no digan que me descuelgo de la actualidad de la sociedad, os pongo un enlace de un manifiesto redactado por la SAPC (Sociedad para el Avance del Pensamiento Crítico) en el cuál cargan contra todas esas huestes de programas de pseudociencia e incultura, liderados por el nuevo espacio de Iker Jiménez en el Canal Cuatro (y algunos, inocentes de nosotros, que pensábamos que este canal iba a a ser una panacea para la TV...). Si estáis de acuerdo, firmadlo. A mí me parece bastante importante de cara al progreso social el librarnos de esta escoria. Link aquí. Y poco más que contar. Tengo un constipado de tres pares de narices, mi gargante está más seca que un dátil en Mauritania. Me voy a tomar algo.

Cuando el cine se convierte en un circo...

2005-11-17T12:04:00.000+01:00

...mejor que no te coja a ti convertido en payaso. Resulta que ayer se organizó en mi residencia un pase de Pesadilla antes de Navidad y La novia cádáver, ambas de Tim Burton. La primera de ellas ya la había visto hace años, pero pensé que no venía mal verla de nuevo, aparte de que no había visto La novia cadáver.

El acto era a las 22:00, con lo que bajamos a cenar un poco antes de lo habitual para ir con tiempo: craso error, ir acompañado de Guillermo es sinónimo de retrasos por motivos inimaginables. El caso es que se fue a buscar a su novia, y a las 21:55 no había llegado, así que decidimos no esperarle más (obvio). La verdad es que yo ya estaba severamente mosqueado, pocas cosas me fastidian más que que me hagan esperar para ver una película, y más si la cojo empezada, en cuyo caso mi cabreo ya supera lo aconsejable. Como era de esperar, llegamos tarde, con todos los sitios ocupados y cuando ya había desfilado por la pantalla algo más que los títulos de crédito iniciales. En aquel momento estuve a punto de darme media vuelta e ir a hacerle compañía al delicioso libro de Borges que tengo en la mesita de noche de la habitación, pero en una decisión que todavía 12 horas después no alcanzo a entender, no lo hice. Presión grupal, pensé. Sí, será eso.

Por si no fuera suficiente con estar sentado en el suelo (tras un largo rato, SIEMPRE se me duerme la pierna derecha, y tengo que hacer malabarismos para que vuelva a su estado normal, con todo el escándalo que conlleva), desde mi privilegiada atalaya tuve que soportar a tres enormes cabezas tapándome aproximadamente un 45% de la pantalla, en la zona izquierda. Y con mi miopía galopante, puedo asegurar que era pizca molesto. Hasta el punto de que si no fuera porque ya conocía la película, al término de ésta no hubiese podido decir si lo que acababa de ver era imagen real o se trataba de animación. Como veis, bastante heavy.

Pero Murphy es sabio, y dice que cuando las cosas van mal siempre pueden ir a peor. Y efectivamente, nadie me había preparado para una nueva modalidad de guerra cuyos estandartes son los teléfonos móviles. Un batallón de lucecitas emergió justo a mi altura: gente que veía la película a través del móvil, otros que se comunicaban mediante los ``pulsos´´ de luz de las pantallitas, unos cuántos que se dedicaban a leer mensajes pasando por completo de lo que sucedía en la pantalla...y por supuesto, no podía faltar la melodía histriónica sonando en mitad de la proyección, con el consiguiente erguimiento de la persona propietaria de dicha máquina infernal, esquivando a todos los que estábamos en el suelo como si de una carrera de obstáculos se tratase. Desde luego, es una pena que Federico el Grande lleve tantos años muerto. Hubiese regalado su reino a cambio de asistir a una clase de guerra psicológica de tal calibre. Me sigo preguntando a mí mismo si es tan difícil separarse del aparatejo de marras aunque sólo sea durante 80 minutos. Ya no les pido un break de 2 horas, porque sé que en sus mentes es algo inconcebible. Sólo 80 minutos sin la puta discoteca portátil en una proyección. Pero no, está visto que predico al desierto.

Como era de esperar, estaba de muy mala hostia. Es gracioso que luego Guillermo decidiese asomar el hocico por allí a decir ``hola´´ para largarse apenas 10 minutos después. Con el enfado que llevaba, lo que en otras circunstancias hubiese supuesto un degüelle inmediato por mi parte, en este caso fue tan sólo una de esas pequeñas sonrisas maliciosas que me caracterizan en los momentos tensos.

Cuando ya se había acabado, uno de los personajes (o tal vez energúmeno, es que se me olvidó el nombre, si alguna vez lo supe...) que estaba cómodamente sentado en la fila de atrás tuvo la desfachatez de decir lo siguiente ``buah, menuda mierda, se pasan toda la película cantando. Es una mierda´´. En aquel momento sentí ansias de abalanzarme sobre él y derribar todos los dientes de su preciosa boquita con una certera patada en los dientes que hiciese parecer a sus encías hermosos aspersores de líquido rojo. Pero no lo hice, me limité a espetarle ``¿sabes lo que es un musical?´´, a lo que respondió con un comentario ininteligible. Gran demostración de vocalización orangutanesca, sí señor. Luego desaparecí de allí en cuánto pude, pese a que en principio la idea era quedarme a ver también La novia cadáver. Ya había contemplado suficiente teatro de variedades.

En fin, te cagas. Te cagas por la enorme falta de educación de la gente en los espacios y actos públicos, y cómo su conciencia se diluye de tal manera que aceptan de forma natural algo que casi todos ellos calificarían como indignante (si esa palabra se encuentra en su vocabulario, cosa que todavía dudo) o escandaloso. Quizás tenga que empezar a prestarle más atención a todas las teorías de suspensión de la identidad individual en forma de una social que proporciona el anonimato, y que estudiamos el año pasado. O tal vez realmente el friki sea yo, probablemente todos estos años de ``normalización´´ no me hayan servido de nada. Tendría que haberme quedado como estaba, como el gran freak de la masa social que era.

La peor película que nunca he visto

2005-11-12T23:20:00.000+01:00

Sí amiguitos, hace nada he cometido la atrocidad de contemplar House of the Dead, del ``gran´´ Uwe Boll, y no tengo palabras para describirla. La serie B se queda corta: no existe película, por casposa que sea, que alcance el grado de ridiculez al que Uwe llega. Estamos, sin duda, ante un nuevo clásico para la historia del cine. No tengo palabras para describir esta bacanal de pésimas actuaciones (las peores que un servidor ha visto en su vida), tiempo-bala (aquí borracho) sin fin, destetes gratuitos, historia nula y montaje hecho por un mandril mientras se pajeaba con una mano y se comía una banana con la otra. Uwe se ha erigido sobre nosotros como un nuevo mesías, como aquel que ha de hacer realidad nuestras fantasías más locas y orgásmicas. Es un sentimiento que no se puede describir, HAY que verlo para darse cuenta de lo infecta que es esta película. Cuando la cogí de una de mis inacabables torretas de CDs ya había leído comentarios acerca de ella, pero desde luego pensaba que era algo exagerados. No lo eran en absoluto, lo que sucede es que los análisis y las críticas no valen de cara este filme: todas las palabras que yo o cualquier otro podamos vertir sobre el metraje se quedarán vacías ante este tour de force de acción (en palabras del director). No me voy a molestar siquiera en resumir el argumento de la película, porque no hay. Simplemente paso a comentar algunos aspectos sugerentes de la misma: -Las actuaciones son las peores jamás vistas. La gente se muere, y sus amigos parece que casi se alegren de ello. A los dos segundos se han olvidado de que acaban de ver a la cabeza de sus novios/as volando alegremente por el escenario (que en toda la película es un puto bosque). A esto ayuda su incalculable repertorio de gestos. Era difícil superar a Steven ``monocara´´ Seagal en este aspecto, pero creedme que estos chicos lo han conseguido en ese sentido, porque da igual que estén a punto de extraerles los órganos vitales via pajita: ellos pondrán su imperturbable cara de dandies británicos. Con sólo decir que una de las protagonistas ha trabajado en G-Savior creo que se resume todo. Y por supuesto está el doblaje al castellano, que ayuda sobremanera a esto, pues logra sobreactuar actuaciones inexistentes con sus chillidos y sus agudos, lo cual provoca un efecto inenarrable. -Luego está el montaje, directamente el peor de todos los tiempos. Escenas rodadas sin ningún sentido y secuencias del videojuego insertadas en el metraje campan a sus anchas en esta monstruosidad. Lo de copiar y pegar cosas del videojuego merece una mención especial, ya que Uwe lo utiliza para enlazar las escenas (claro, lo habéis adivinado, la película desconoce el significado de la palabra ``continiudad´´) . Y como tiene más huevos que nadie, utiliza mayoritariamente las del House of the Dead 1 de Saturn, un juego de 1998 y que a día de hoy resulta un festival de pixelaciones (con todos mis respetos a un clásico de tal calibre) grandioso. Uwe tenía el 3 en Xbox, pero debió pensar que había que contentar a los fans con detalles como éste. Todo esto sin mencionar lo patético que resulta intercalar escenas de un videojuego con las de una película a lo largo de los 90 minutos que esta dura, por supuesto. Caso aparte son las escenas de acción, rodadas y montadas por alguien que no dormía lo suficiente, seguro. Es impagable ver cómo en la misma escena un personaje pasa de tener un pistola a una Uzi, y luego la pistola vuelve como por arte de magia. Y esto no es aislado, prácticamente todos las armas de todos los personajes mutan de forma misteriosa en la misma escena. Alucinante. Por no hablar de los trampolines que usan los zombies para saltar, algunos de los cuales se contemplan en medio de la espesura del bosque perfectamente (¿¿¿???). Podría escribir acerca de temas presupuestarios, pero creo que tampoco merece la pena. Sencillamente los zombies son humanos corrientes con barro por encima (aunque hay alguno bien hecho, eso sí) . Punto pelota. -Y finalmente, está la legendaria escena de acción. Algo que se ha convertido por méritos propios en una leyenda del cine. Se trata de una secuencia de unos 10 minutos que puede ser descrita como una borrachera de tiempo bala (acompañado de bruscos parones) mientras la cámara hace giros de 720º sobre personajes mostrados de cintura para arriba (verídico). Quién os hable de House of the Dead seguramente se refiera a esta escena, porque es imposible olvidarla. Por sí sola no dice mucho, pero si la unes con las pésimas actuaciones y los saltos por los aires en plan Power Rangers se convierte en algo antológico. Es el núcleo del filme, el resto del metraje existe para llegar a esta escena (reconocido por el propio Uwe). Podría pasarme horas y horas en verdadero frenesí diseccionando a esta joya, pero no serviría de nada. Vedla, por favor. Y la compañía de amigos es conditio sine quanon para contemplar esta obra maestra digna de John Ford. Por si acaso, llamad a las ambulancias en cuánto empecéis a sentir convulsiones provocadas por las carcajadas. No sé si es la peor película de la historia, pero muy probablemente es la peor que yo he presenciado, y una fuente inagotable de risas sin duda alguna. Lo mejor de todo es que el 30 de diciembre se estrena la próxima película de Uwe Boll, Alone in the Dark, que dicen que es todavía peor que ésta. Algo difícil de creer pero perfectamente posible viniendo de este visionario. Yo acudiré en procesión a verla con quién se apunte. Mientras tanto, conseguiré el DVD de esta House of the Dead para verla detenidamente (ya que Rion y yo ``sólo´´ vimos los últimos 40 minutos). Creo que todavía estoy en estado de trance. Me voy a jugar al Morrorwind o al Guild Wars.

Monográfico Kurosawa

2005-11-06T02:14:00.000+01:00

Ya conocía películas de este director (había visto ya Yojimbo y La fortaleza escondida) , pero este fin de semana decidí darle una oportunidad a otros de sus clásicos: estoy hablando de RAN y, cómo no, Los siete samurais, y he de decir que ambas me han encantado. RAN, como adaptación de una obra de Shakespeare (El rey Lear), cumple a la perfección con su papel trágico. Apoyada por una fotografía y una dirección extraordinarias (especialmente porque el director no necesita abusar de planos amplios, algo muy de agradecer en el cine asiático), la historia se construye tal cual en el drama de Shakespeare, pero trasladado al Japón de la época feudal. Hidetora es un viejo lord que decide repartir sus territorios entre sus tres hijos, haciendo que vivan en castillos separados. Pese a que los mayores son muy felices, es el menor quien piensa que esta decisión sólo acarreará disputas entre ellos, por lo que no lo acepta. Como castigo, su padre lo destierra. Simplemente sólo puedo decir que es soberbia la manera en la que Kurosawa entreteje la tragedia. No encuentro demasiadas palabras para describirlo, únicamente comentar que cuando terminé de verla tenía la sensación de haber visto una genial representación de teatro. Es impresionante el momento en el que Hidetora se vuelve loco. Una tormenta estalla en el exterior, mientras él se haya en presencia del hombre al que dejó ciego y a cuyos padres asesinó. Y sin embargo, Kurosawa logra enfocar el dramatismo gracias al sonido de una flauta. Porque, aparte de servir de reflejo de la condición humana y de su destino final, es la belleza lo que sobrepasa a todas las escenas pero, como dije antes, sin abusar de ella tal y como hacen gran cantidad de directores asiáticos hoy en día. En cuánto a Los siete samurais, poco puedo contar de esta obra maestra que no se haya dicho ya. Tan sólo destacar la lucha final bajo la lluvia y el barro, superior a cualquiera otra que yo haya visto de 50 años hacia aquí. Es impresionante lo que se logra con una buena dirección, sin efectos especiales (ya podía aprender Uwe Boll ¬¬) y en blanco y negro. En otro orden de cosas, ahora mismo tengo a recomprimirse un vídeo, aunque es la primera pasada y aún le quedan unas cuántas horas...veremos si me da tiempo para tenerlo listo para mañana. Esta semana vuelvo el mismo lunes (aunque sólo hasta el martes) a casa, debido a que tengo que ir al médico. Intentaré mientras tanto acabar de configurar el módem en mi flamante Linux Ubuntu, y tener Trono de sangre (adaptación de Macbeth) para entonces.

Cine, recompresiones y demás historias

2005-11-02T19:03:00.000+01:00

Ha habido un puente bastante grande estos días...cómo no, yo he recurrido al cada vez más habitual método del salto de vallas para alargar mis horas de ocio. No he hecho nada excesivamente productivo (era el salón del manga de Barcelona, con lo que los amigos no estaban), sólo ver cine y depurar conocimientos de recompresió de vídeo. He visto un total de cuatro películas:

-Mind Game, película de animación del Studio 4ºC estrenada el año pasado. Nos cuenta la historia de Nishi y Myon, los cuáles se conocen en un tren. Nyon lo invita a su bar, dónde Nishi es asesinado por unos yakuzas que iban a cobrar una deuda. Pero Nishi es rebelde, no desea morir, por lo que escapa del limbo en el que se encuentra y tiene la posibilidad de volver a vivir. Mientrsa huyen de los yakuzas, caen al mar y son devorados por una ballena. En su interior, conocen a un viejo que lleva allí 30 años sin posibilidad de salir. Con este filme el estudio nos muestra su capacidad narrativa mediante imágenes que aturden al espectador, y un grafismo bastante raro teniendo en cuenta que es animación japonesa. Por momentos borda lo onírico mediante sus imágenes evocadoras que se montan como un gran puzzle, y trata de forma muy sutil ciertos temas clave de la sociedad japonesa como la dificultad de vivir en el mundo actual comparado a la posibilidad de llevar una vida alternativa más feliz, tema implícito en infinidad de producciones japonesas. En algunas de ellas se toca incluso la posibilidad del suicidio, cosa que aquí no se hace. Una excelente película de animación, de las mejores en los últimos diez años a mi modo de ver.

-Dead Leaves. Película de I.G, de 52 minutos de duración, y que los confirma como el estudio más experimental existente en la actualidad. La animación es semejante a uno de esos flash que circulan por la red, la historia es rara y contada a toda prisa, y la acción está por todas partes. Dejando a un lado el peculiar estilo de animación, a mí me ha gustado bastante teniendo en cuenta el producto del que se trata. Es una película sin excesivas pretensiones y que entretiene por la acción y su delirante sentido del humor (¿un muñeco con un taladro por pene?). No reemplazará a las obras mayores de este estudio, pero es un gran pasatiempo en esperade otra de sus joyas.

-Mobile Suit Z Gundam: Heirs of the Stars. La primera de las películas de Z. Con la prudencia con la que se debe juzgar a una raw, creo que le falta metraje, porque en los 90 minutos que dura se omiten muchísimas cosas que en la serie resultan fundamentales. Hubiera sido mucho mejor que durase 120 minutos, como las películas de MSG, pero parece que no ha podido ser. De todas formas mi veredicto definitivo puede sufrir variaciones teniendo en cuenta las próximas dos películas. Tampoco quiero que parezca que no me ha gustado, porque sigue siendo Z Gundam, y porque las escenas nuevas (que ocupan entre el 20 y el 35% del metraje total) están muy bien, especialmente las dedicadas al Gundam MkII. Además se han introducido variaciones en la historia, decisión muy acertada y que nos motiva a nosotros (los fans de la serie) a ver las películas (y a encontrar incoherencias, para qué negarlo xD). Pondría los spoilers que sé de buena tinta, pero estoy vago y tampoco quiero reventarle la emoción a nadie.

-Pink Floyd: The Wall. ¿Hace falta que describa esta ópera rock de Gilmour y compañía?. Surrealista, crítica, psicodélica...lo que queráis para definir a esta joya. No era la primera vez que la veía (la vi hará como 6 años), pero eso no le quita emocin a escuchar de nuevo este grandioso CD que es el The Wall. Imprescindible e inimitable. A ver si cae pronto el DVD...

Y poco más en el orden del día. He hecho mi primer ripeo, con resultados bastante satisfactorios excepto por el problema de que a veces aparecen bloques negros como si la imagen se descompusiese (sí, sabéis a lo que me refiero). Sospecho que puede ser debido a asuntos de desentrelazado o problemas de bajo bitrate en según qué momentos, con lo que ya haré más pruebas y preguntaré a los entendidos en la materia. Este fin de semana seguiré haciendo más ensayos con un par de DVDs de anime que tengo por casa (en vista de lo que va a ser el material para trabajar), aunque igual me da por hacer salto de vallas nuevamente y vuelvo ya mañana para casa. Hasta entonces...

Y así nos va...

2005-10-26T01:36:00.000+02:00

Hay ocasiones en las que uno siente verdadera vergüenza de considerarse español. Unos te llaman fascista, otros dicen que crees en la unidad nacional. Cualquiera me vale.

Pero no, no venía aquí con intención de dar clases de ciencia política. Venía para vomitar sobre toda la estirpe de pseudo-cultura que últimamente está proliferando, especialmente esos que de un tiempo a esta parte se erigen en defensores de la legalidad internacional y asuntos semejantes.

Quería hablar de un ejercicio de amarillismo, probablemente el más grande que un servidor ha contemplado desde que tiene uso de razón, y que refleja perfectamente el polvorín social que es este país llamado España al que pertenezco. Algunos estaréis enterados, otros quizás no. El caso es que hace unos días la flamante presentadora del ``experimento sociológico´´ conocido como Gran Hermano y antaño periodista de gran prestigio, Mercedes Milá, decidió presentar un programa que tratase toda la temática del top manta y la piratería, encuadrado en la campaña de 12 meses, 12 causas de la cadena Telecinco, que este mes se dedicaba a este tema en concreto (sin olvidar el cambio que realizaron a última hora).

En susodicho programa se han vertido acusaciones muy graves, como que ``el top manta financia el terrorismo de ETA y Al Qaeda y a la trata de blancas´´ sin aportar ninguna prueba, y acusando de forma indirecta a aquellos que se bajan material con copyright por P2P. Brillante ejercicio de periodismo, señora Milá. La cosa no pasaría del mero orgasmo sensacionalista de no ser porque en el programa se pasó un vídeo, en el cual la Milá iba acompañada del infame cantante David Bustamante (conocido por tener mucho dinero pero escaso talento, si se me pregunta a mí) y acudían a un top manta, en el cual ojeaban algunos CDs. Tras encontrar el suyo, al cantante no se le ocurrió otra que romperlo allí mismo exclamando ``Esto es mi trabajo´´. Al pobre mantero no le quedó otra que recoger sus bártulos y salir pitando de allí.

No voy a entrar a enjuiciar el derecho del cantante a proteger lo que es suyo. Es sólo que me llama muchísimo la atención cómo toda la sociedad se lleva las manos a la cabeza con las noticias de las muertes de inmigrantes en Ceuta y Melilla o en las pateras, pero sin embargo no son capaces de hacer un mínimo esfuerzo de comprensión para entender la situación de esta pobre gente que está viviendo de forma ilegal en nuestro país. La tolerancia no está en dar dinero para ayudar al desarrollo de los países de esta gente. Es algo que se construye, y se hace desde aspectos tan elementales como éste.

Y también me resulta poco menos que indignante que una persona (según él, salida de un andamio) tache de ladrones a sus fans. Sí sí, sus fans, ésas que luego abarrotan sus conciertos. Esas que le salvaron cuando más lo necesitaba y lo llevaron a dónde está, comprándose viviendas de 3 millones de € (sí, habéis leído bien). Y que no hable de derechos de autor, con cosas como ésta circulando por ahí. Desde luego ¿le mercerá la pena arruinar su imagen pública por unos beneficios a terceros que él no va a oler?. Y luego, gente como Ana Rosa Quintana sumándose a la cruzada contra la piratería, cuando es la primera que debería sacarse la mierda de encima. Patético.

Y ya paro. Jamás creí que en este blog haría alegatos de ningún tipo contra un tipo de cultura que yo considero basura, y ni mucho menos darle lecciones de moralidad a nadie. No quiero que se me llame demagogo, por eso nunca suelo tratar aspectos político/sociales en el blog. Es más, es bien sabida mi postura militante en pro del software libre como Linux u OpenOffice, y generalmente no hago menciones de ellos más allá de mis propias impresiones como usuario. Pero esta noticia ha actuado como un muelle que ha saltado dentro de mí, y que ahora no vuelve a su sitio. Rabia, impotencia, vergüenza ajena...serían buenos calificativos para cómo me hacen sentir noticias de este calibre, que son la representación fiel del esperpento que Valle-Inclán definió hace bastantes años ya. Quizás a esta gente no le vendría mal leer alguna de sus obras, y dejar de piratear CDs, porque si ahora niegan que no lo hicieron en sus tiempos mozos ya apaga y vámonos.

Y ya sabéis chicos. Defended lo que es vuestro, porque si por ellos fuera hasta vuestra identidad os arrebatarían.

Y bueno, me despido que no son horas. Con Dios.

Sueños paranoicos (y I)

2005-10-25T00:16:00.000+02:00

Bueno, gracias a la recomendación de Guillermo me he decidido a poner por escrito mis sueños más extraños, que desde este verano se me han multiplicado. No los pongo en un documento de Word porque quedaría un poco soso, así que nada mejor que usar el blog. Y qué demonios, estudio 2º de Psicología, y aunque considero que el Psicoanálisis es un tongo, ha hecho aportaciones muy interesantes como el significado de los sueños.

Comenzamos...este ha sido el sueño que he tenido esta noche pasada, y que recuerdo claramente porque se dio en las últimas fases del sueño...no me lo invento, lo juro, es algo que recuerdo vívidamente, y algún amigo mío ya está al corriente de esta tendencia mía a soñar cosas surrealistas.

``Este era yo, con otra persona (de la que no recuerdo nombre o cara), y nos infiltrábamos en Corea del norte (¿?). Si bien esperábamos encontrar un régimen totalitario, al llegar allí nos encontramos con que un culto demoníaco a la figura de Kim Jong Il II (el líder ultracomunista del país). En una especiede santuario, las paredes estaban repletas de frescos impresionistas que lloraban sangre (¿¿??). Había dos puertas, las cuáles se abrían haciendo una reverencia. Al atravesar una de ellas, una llamarada salió disparada, quitándome energía como si de un videojuego se tratase (¿¿¿???). Decidimos salir de allí, encontrándonos de golpe en una pagoda budista en la India. Sólo podíamos comentar lo terrorífico de la experiencia´´.

Sí, sé que es un fumadón increíble, ilógico y surrealista, digno de un guión de Buñuel o de una película de serie B de temática religiosa. Como ya he tenido sueños similares y conozco (por haberlos estudiado, aunque en poca profundidad, eso sí) su naturaleza, simplemente desisto a la hora buscarles explicación. Tan sólo me limito a intentar buscar similitudes en la vida real que pueden actuar como desencadenantes. Se da la circunstancia de que hace dos semanas Daniel y yo estuvimos hablando sobre el régimen ultraestalinista de Corea del norte, acerca del culto casi divino que se ejerce hacia la figura de su líder, y de que los propios habitantes han llegado a ver eso como algo ``normal´´, así que quizás esto, mezclado con la visión este sábado de Bowling for Columbine, haya sido el detonante.

En cualquier caso, no supera al sueño de ir por la ciudad con un tiro en el hombro y que nadie me atendiese xDDD

Beep beep...encoding...0,3,2,1...

2005-10-24T18:49:00.000+02:00

Bueno, mi cumpleaños se acerca lentamente. No es algo que me quite el sueño, pero ya he recibido el primer regalo (gracias Rion ^^) : una box set con Mobile Suit Gundam al completo. Teniendo en cuenta que es la última serie que me faltaba por ver y que no está disponible subtitulada por otros métodos más ilegales, se agradece. Es dual audio e incluye subtítulos en inglés, y dada su nula disponibilidad, he pensando en que se podía ripear los DVDs (estoy en proceso de aprendizaje) corregir el script inglés y hacer una traducción al castellano, por lo que nos quedaríamos con unos rips dual audio y dual subs xD. Si bien empezó como una coña, he estado pensándolo seriamente y posiblemente se haga. Dado que soy (somos) inexpertos en esto, he pensado en empezar a hacer pruebas de encodeo. Concretamente con Char´s Counterattack, de la que tengo una raw dual audio y sin marcas de ningún tipo. Este próximo fin de semana probablemente haga la traducción y la reencodeé. A ver qué tal sale. Si va bien la cosa, yo creo que se puede tener de cara a verano la serie por las webs de BT habituales.

En otro orden de cosas, ya estoy completamente integrado a Linux, concretamente a Mandriva 2005 (aunque en un par de días sale la 2006) y he pedido envíos de CDs con Linux Ubuntu, que probaré cuando me canse de Mandriva. Estuve viendo Bowling for Columbine el sábado, y qué decir, me dejó una impresión bastante fuerte. Tiene que ser difícil dotar a un documental de una línea narrativa tan sólida como Michael Moore lo hace, lo cual le da bastante mérito. Además sabe usar perfectamente todos los recursos que tiene para crear dramatismo, como la BSO. Podemos estar de acuerdo o no con su forma de tratar la temática de las armas, pero hay que reconocerle su gran trabajo como director.

También estoy jugando al Ninja Gaiden Black en modo de dificultad very hard, y he de decir que me considero un jugador relativamente hábil en este juego, pero me está costando Dios y ayuda derrotar a ciertos jefes como la temida Alma. Ciertamente tiene contenidos interesantes, como por ejemplo (que yo haya visto):

-Se han introducido armas nuevas, como la Lunar, que es una lanza con sus tres niveles de mejora, muy útil frente a varios enemigos a la vez que combatan muy juntos. Además se ha mejorado a otras que en el original no eran demasiado buenas, como la Dark Dragon Blade, la cual pecaba de escasez sangrante de movimientos, y que ahora es una verdadera máquina de picar carne. Otras como la Kitetsu también han pegado un vuelco espectacular al conseguir dos niveles nuevos de mejora y eliminar la penalización de vida que tenía antes. Esto ha sido a costa de eliminar el brazalete que regeneraba la vida.

-Se han introducido nuevos brazalates y objetos, como bombas de humo y similares.

-Nuevos enemigos (como por ejemplo, unos monstruos de aspecto gatuno muy agresivos), tanto humanos como demonios, así como dos jefes nuevos. Así mismo, los profios jefes vienen acompañados de enemigos de mapa, cosa que antes no pasaba.

-Nuevas secuencias de vídeo para ciertos momentos, así como otras generadas con el motor del juego para explicar mejor determinados eventos.

-Nuevos modos de dificultad, como Ninja dog (para aquellos a los que el normal les resulta muy difícil) y Master Ninja (para los que consideran que very hard es un paseo; de momento sólo una persona en todo el mundo se lo ha terminado así).

-Un modo de misiones. Desconozco cómo es, pues hay que terminarse el juego para desbloquearlo, sólo sé que trae 50 misiones en total.

-Trailer del DOA4 y nuevos clásicos a desbloquear, como el Ninja Ryukenden (la versión recreativa de 1989, creo recordar).

-Ubicaciones de objetos y formas de conseguirlos totalmente cambiadas. El Windmill ya no está en su sitio, las técnicas se consiguen vía intercambio de escarabajos de oro, ciertas cosas no se pueden comprar, te puedes encontrar pirañas en los cofres, etc...

Esto es más o menos lo que he visto por ahora (estoy en la fase 9), pero aún me quedan 7 fases nada menos. También ando jugando al Brothers in Arms: Earned in Blood, aunque de este ya hablaré más a fondo en otra ocasión. Y por supuesto, partidas esporádicas al Guild Wars...

Desconozco cómo titular este encabezamiento...

2005-10-16T23:02:00.000+02:00

Sip, la originalidad se me agota por momentos. En fin, actualidad variada en torno a mi erótica persona:

-Ya casi he migrado del todo a Linux, finalmente he logrado instalar el aMule y el Bit tornado (al bajar el rpm me confundía de de versión del S.O...), y he empezado a usar las características del Mandriva a fondo. Es estable, limpio y funcional, justo lo que yo deseaba.

-Me he terminado el Far Cry Instincts. Se trata de uno de los shooters más aclamados de los últimos años, ambientado en una isla tropical. Allí, el protagonista deberá evolucionar (sí, no pongáis cara de haba) para sobrevivir ante un grupo paramilitar afincado en la isla, que ha destruido su barco. Es un juego genial, dónde la supervivencia se potencia al máximo. Tras haberlo terminado, puedo decir ``I survived Far Cry´´, porque en muchos aspectos me ha recordado a ese clásico que es Battle Royale.

-No tengo excesivo tiempo para las actividades lúdicas. Harto de esperar, me he hecho con el Ninja Gaiden Black. Por lo que he jugado (3 fases) tiene novedades interesantes, como armas nuevas (ya al principio consigues una vara la mar de útil) nuevas escenas y nuevos modos de juego. Más impresiones conforme avance. También estoy deseando empezar partida al Brothers in Amrs: Earned in Blood, que sitúa la acción en la piel del sargento Hartstock, apenas 10 días después del primer juego y con Baker en otra escuadra. Espero verlo a lo largo del juego, y así se podrían considerar a las dos entregas como una sola.Por otra parte, copié al HD de la consola la expansión del Doom 3, según dicen es tan corta que se acaba en muy poco tiempo, así que ya le echaré un vistazo.

-Ha salido (por eMule) la peli de Z Gundam: Heirs of the Stars. Estoy trtando de hacerme con ella, pero a priori parece ser más bien una variación de la historia más que una película resumen, porque se han modificado o elidido multitud de elementos, como la muerte de Four. Además esta semana deberían llegar los DVDs de Gundam 0079, que Rion pidió hace unos días. Tengo muchas ganas de ver la serie, aunque sólo sea por completismo XD.

-El fin de semana ha sido bastante penosillo. El viernes estuve jugando por la noche al Guild Wars en una partida muy entretenida, pero la noche del sábado me la pasé currando como un cabrón para la web del typeteam, porque Kim Kaphwam me pidió que redactase un artículo sobre Gundam SEED. Yo, con mis doctos conocimientos acerca de la materia, sólo pude decir: ``tranquilas nenas, tengo para todas´´ xD. Al final la cosa se fue bastante de madre, porque se me colgó el PC cuando llevaba la mitad del artículo escrito (se trataba de otro de mis días de furia escritora, que cada vez escasean más), perdiendo todo lo que llevaba en el Open Office (por cierto, una descarga recomendadísima, me gusta bastante más que el Office de M$). A la mañana volví a empezar, pero había perdido la inspiración y la reseña no me quedó como hubiese querido, y lo peor es que me resultaba enormemente difícil hacerle modificaciones, poco menos que depurar un programa en C xD. Al final son 13 páginas, de las cuáles 5 son de SEED y las restantes de Destiny (la que se publicó aquí), así que haced cálculos. De todas formas no está terminado, faltan las imágenes, por lo que si Kim no las consigue es posible que el fin de semana que viene tenga la oportunidad de enmendar ciertos aspectos.

-Esta semana no hay salto de vallas, porque me toca pasarme la semana enterita en Santiago, hasta el día 21. Espero pasarme el fin de semana viendo un par de pelis (Los 7 samurais tienen todas las papeletas) y jugando al Guild Wars. Mientras tanto, toca hacer prácticas varias aquí en la facultad y empezar a estudiar un poco, que va siendo ya hora. Hasta entonces, codec off...xD

Devaneos varios y moropogos.

2005-10-09T02:29:00.000+02:00

Se hizo efectivo el traslado. Ya estoy viviendo en la residencia en Santiago. Mi habitación es individual, suficiente como para que siga siendo puramente insociable. Ahí, como en los viejos tiempos. No tengo pensado dedicarme en exceso a los fastos, planeo llevar una vida ocupada y austera, dedicada por entero al estudio y a...pensar, que buena falta me ha hecho en los últimos meses. Que con tanta paranoia, tanto examen y demás zarandajas, me he olvidado ya casi de ciertos asuntos e ideas que en los últimos meses me estaban rondando la cabeza. No, no se trata acerca de mis planes de revelar al mundo la naturaleza de la materia oscura, ni de ningún tratado de filosofía revolucionario. Son ideas y planes que me gustaría llevar a cabo de aquí a no mucho tiempo. Debo mencionar que tengo horario de tarde en clases, y que esta semana empiezo las prácticas. Estoy sin blanca, y se me aproximan unas semanas de gastos bastante fuertes (un par de libros para la facultad, pagarle los DVDs de Mobile Suit Gundam a Rion, etc). El próximo viernes empiezo las prácticas, con Psicología social II como primera. Creo que trataremos otra vez el tema del experimento de las descargas (lo siento, pero no me pidáis que a las 3 de la mañana me acuerde del nombre del experimentador) . No tengo mucho más que contar de la primera semana de clase, salvo que creo que no me voy a pasar mucho por la asignatura de Percepción, y que me encanta el profesor que imparte Psicología fisiológica. El profesor de Desarrollo II tampoco me cae mal, es un hombre de pelo canoso y con la piel cincelada por el solo a lo largo de los años. Su personalidad parece bastante seca, pero sin la firmeza y rigidez que lo convertirían en un gruñón. ¿Un desencantado con todo, tal vez? Quizás, aunque por su tono de voz y su forma de expresarse no lo parece. Más bien parece alguien muy cansado al que las vacaciones no logran relajar lo más mínimo. Antes de que alguien se pregunte que qué me fumo por las mañanas, pasaré a otro tema. Me he comprado el Guild Wars, un moropogo (una acertada definición que jarkendia dio al género de los MMORPGs en uno de sus alardes de genialidad) de la compañía NPCsoft (Lineage II) que es superventas desde su lanzamiento allá por abril. Compitiendo con pesos pesados de la talla de World of Warcraft o Everquest II una podría preguntarse dónde radica la clave de su éxito. Es bien sencilla: es gratis. Sí, el género dónde la estafa al usuario es casi una religión con un representante gratuito. Cuesta 44 € en tienda, e incluye los dos manuales más gordos que he visto en bastantes años como jugador, y que supongo que leeré en un par de semanas. El juego en sí es bastante arcade, recuerda más al clásico Phantasy Star Online de Sega que al MMORPG clásico, porque fuera de las ciudades no nos encontraremos con gente, excepto que formemos grupo con ellos para resolver aventuras. Es un juego más sencillo que el MMORPG medio, cosa que yo sinceramente agradezco, por la sencilla razón de que ahora mi tiempo para jugar es escaso y prefiero acción rápida a interminables sesiones de roleo que poco o nada aportan. Además, es gratis, cosa que marca la diferencia para mí. Es obvio que no pagaría por jugar a algo los fines de semana, eso lo tengo claro. Se ha llevado muy buenas críticas en la prensa especializada, y cuenta con un extraordinario motor gráfico (el motor es como el de Lineage II) que destaca por sus detallados entornos 3D y por su gran optimización. Incluso en vetustas máquinas como la mía funciona a la perfección. Un 10 en eso a NCSoft. He jugado unas 3-4 horas, y la verdad es que es muy absorbente el jueguecito. Más impresiones conforme lo vaya jugando. Y eso es todo, no hay nada más que contar. Cuando haya algo interesante que relatar estará aquí.

Mobile Suit Gundam SEED Destiny

2005-09-30T15:33:00.000+02:00

¿Existe algo peor que una serie mala de real-robots? Sí, una serie mala de super-robots como Gundam SEED Destiny. Resulta difícil valorar imparcialmente esta producción, y más cuando su primera parte, SEED, te ha encantado. Y resulta todavía más complicado encontrarle algún aspecto positivo cuando se han visto joyas del calibre de Z Gundam o Turn A Gundam. Como siempre, lo primero es lo primero: el staff es exactamente el mismo que convirtió a SEED en un gran éxito allá por el 2002. ¿Es esto bueno o malo?. Yo creo que no hay problema mientras los autores sepan continuar correctamente con el concepto, aplicando las pertinentes novedades y dando continuidad a una historia que tenía mucho potencial. Pero por desgracia parece ser que ninguno de ellos ha sabido estar a la altura. Para empezar, la guionista de la serie es ni más ni menos que la mujer de Mitsuo Fukuda (el director) que responde al nombre de Chiaki Morosaki. Es sabido que esta señora siente devoción por Athrun, por lo que no ha dudado en convertirlo en el virtual protagonista de la serie (aunque esto no es malo por sí mismo, como veremos más adelante). Pero ya bien sea a causa de exigencias de Bandai/Sunrise (ya se sabe que no dudan en introducir cambios en el script original si las ventas de figuras no van bien...) o por atender a las demandas de los fans, la sra Fukuda tuvo a bien partir la historia de la serie en dos, destrozando por completo las bases que ya estaban más que asentadas. Aunque mirándolo desde otra perspectiva, tal vez los problemas en el guión ya estuviesen presentes desde el mismo inicio de la serie. ¿Por qué?. Enseguida lo veremos. La historia nos cuenta lo siguiente: C.E73, tras el final del la guerra entre la Alianza terrestre y PLANT, éstas se decidieron a firmar un tratado de paz que fomentase la coexistencia pacífica entre los coordinadores de PLANT y los naturales de la Alianza. Pero la paz no dura mucho, y se produce el robo de tres de los cuatro nuevos Gundams de ZAFT, que van a caer en manos de pilotos de la Alianza: Stellar Loussier, Auel Neider y Sting Oakley, los cuáles están a las órdenes de Neo Lorrnoke, comandante del escuadrón Phantom Pain y que guarda un más que asombroso parecido con el malogrado Mwu La Flaga. La Minerva, que es la nueva nave insignia de ZAFT, sale en su persecución, llevando a Shinn Asuka (el protagonista de la serie) a bordo. Pero pronto tendrán que ocuparse de asuntos más serios que el recuperar a los Gundams robados, pues se ha descubierto que la colonia Junius 7 se ha salido de su órbita y está en curso de colisión con la Tierra. Apenas logran reducirla a escombros, por lo que el daño es terrible. Seguros de que se trata de un acto no accidental, las autoridades de la Tierra piden a PLANT la extraditación de los terroristas responsables. ZAFT dice no tener conocimiento de la existencia de esos terroristas, por lo que la EAF decide declarar la guerra. Y vuelta a empezar. En un principio, las ideas del guión no nos parecerán malas, y de hecho yo estoy de acuerdo con que el inicio de la serie es muy bueno, pero ya se pueden apreciar algunos fallos importantes. El primero es, sin duda, el situar la serie apenas dos años después de la anterior. Con esto se logra que los viejos personajes tengan el mismo aspecto y personalidad que en la serie original. Ninguno ha cambiado en nada, todos ellos siguen con los problemas que tenían anteriormente. El caso más llamativo es el de Athrun, que enseguida comienza a dudar de sus razones para luchar, tal y como hizo en SEED. ¿Falta de ganas para hacer avanzar la CE varios años y rediseñar todo o miedo a perder el favor del público adolescente hacia el que va dirigida la serie por mostrarnos a los personajes como adultos corrientes en lugar de a jóvenes con sobrecarga de hormonas? Que cada uno juzgue como lo crea conveniente, porque yo ya he extraído mis propias conclusiones. El segundo fallo, más de fondo, está en el estallido de la propia guerra: ¿a nadie del equipo guionista le dio por pensar que en general, una nación que acaba de pasar por una conflicto a gran escala suele ser muy precavido a la hora de embarcarse en otro?. Existen los recursos diplomáticos, pero parece que aquí nadie se dio (o quiso darse) cuenta. Por estas dos razones, la segunda guerra entre PLANT y la EAF realmente está metida con calzador. Ya más avanzada la serie, la historia comienza a volverse un sin sentido bastante grande, apoyada por una dirección pésima. Básicamente se convierte en una reedición de SEED: a saber, hay que detener a PLANT, que ha logrado hacerse con la posición dominante y es muy malvada. En general, SEED desechó cualquier aspecto realista a la hora de narrar una guerra creíble (aunque lograba crear una historia épica), introduciendo bandos excesivamente simplificados y adolescentes que resuelven conflictos. En Destiny, esto se lleva a un nuevo nivel. Resulta muy triste el enorme maniqueísmo del que hace gala la serie: Orb y todos los que apoyan a Lacus Clyne (Kira Yamato y Murrue Ramius incluidos) son los defensores de la paz y la justicia en el mundo, pero el resto son malos. Así de simple. Resulta especialmente sangrante el caso de la EAF, reducida a un ejército de escaso poder que es derrotado una y otra por ZAFT, y con unos ideales que parecen sacados de un cómic de la Marvel. Y así, la serie avanza mediante sucesos que os sonarán de haberlos visto ya. A saber: el ataque a Orb, la deserción de Athrun, la formación de la Three Ship Alliance, el cañón espacial de gran potencia... Si bien la trama no es para tirar cohetes, es la dirección lo que en verdad destroza a la serie. Fukuda ha dado una lección a todos los directores noveles sobre cómo no se debe desarrollar una historia y plantear los problemas de los personajes. Antes de se empezase a emitir Destiny en Japón, en una entrevista Fukuda afirmó que su intención era mostrar ``los distintos conflictos ideológicos´´. Una mala idea desde el principio, que a la larga le ha jugado una mala pasada por la sencilla razón de que en una serie que se presume drama de guerra no se pueden (o más bien, no se deben) introducir aspectos políticos y militares tan alejados de la realidad como son los de Destiny. Con esto sólo se consigue dar un aspecto fantasioso, infantil y maniqueísta a las posibles temáticas que se puedan tratar. Es un efecto colateral derivado de las carencias argumentales, pero Fukuda debería de haber pensado en ello como director, y saber evitar esta arma de doble filo tal y como hizo en SEED. Y luego está el problema más grave: la división de la acción en dos grupos a partir del episodio 13 (con la vuelta de Kira y el Freedom Gundam al campo de batalla). Como si leyese el pensamiento a los fans de Kira, Fukuda da de lado a los nuevos personajes (todos ellos con un gran potencial), e intenta centrar la historia en los dos grupos de forma simultánea. No entiendo cómo no fue capaz de ver lo que sucedería: los personajes viejos ensombrecen por completo a Shinn, Lunamaria y compañía, de tal manera que la personalidad de éstos no sufre desarrollo alguno, se mantiene completamente estática a lo largo de la serie. Y teniendo en cuenta que al principio de una serie la personalidad de los protagonistas no suele ser especialmente atractiva (sobre todo por su aparente falta de madurez), la mayoría de fans acaban prefiriendo a todo el elenco original. Fukuda, no se sabe si por satisfacer a los fans de Kira o por cualquier otra cosa, no tiene a mal ridiculizar a los que se suponía que eran los verdaderos protagonistas, haciendo (algo muy triste en mi opinión) que Shinn llegue a parecernos un simple secundario en multitud de ocasiones. Pero el daño no acaba ahí porque, de nuevo influenciados por el maniqueísmo de la historia, Kira y sus compañeros también son completamente planos: jamás dudan de lo que están haciendo, y nunca cuestionan que su visión de lo que sucede es la correcta. Otro problema serio es la inmensa lentitud con la que avanza la historia, porque realmente hay poco que contar. Desde el episodio 13 hasta el 36 no sucede nada realmente relevante para lo que es la trama principal, aunque en esto Fukuda no tiene toda la culpa, eso está claro. Athrun tarda muchísimo en darse cuenta de que lo que está haciendo está mal, Rey se descubre como un personaje malvado demasiado tarde, Cagalli deja de ser una llorona sobre el capítulo 40, etc...todo esto sería perfectamente excusable si viésemos épicos combates de mechas para rellenar los huecos de la historia, pero desgraciadamente no es así. ¿Qué se nos muestra entonces? Discursos. Discursos y más discursos. Como si de los árboles de Naruto se tratase, éste es el verdadero (y oculto) núcleo de la serie. El espectador acabará harto de tanta demagogia por parte del que los pronuncia, Gillbert Dullindal, porque en todo momento sabemos que no siente lo que dice. La verdad, me parece muy criticable intentar que una serie parezca filosófica mediante la vía más fácil y chapucera como es meter constantes divagaciones sin excesivo sentido. Las series de Gundam que de verdad han logrado una gran altura intelectual como Z, Victory o Turn A, lo han hecho por el verdadero camino: el de una historia elaborada, unos personajes consistentes y una temática creíble. Fukuda debió de pensar que con esta bomba de humo iba a ser capaz de ocultar las enormes carencias que posee la serie, pero el espectador no es tonto y verá la dura realidad a los pocos capítulos. Profundizando un poco en los personajes, veremos hasta dónde llegan las abominaciones de Fukuda. Podría poner mil ejemplos, pero creo que bastará con unos pocos. Está claro (y el que lo niegue, miente como un bellaco) que se han tomado muchos elementos de Z Gundam (si bien no es tan descarado como la rapiña que hizo SEED sobre MSG), y curiosamente la serie empieza a flojear cuánto más se aleja de las ideas de Z. La relación de Athrun y Shinn claramente está sacada de la de Quatro y Camille, si bien en áquel caso Camille no dejaba por los suelos a su mentor, ni se le ocurría desafiar su autoridad, cosa que aquí sí sucede. Luego tenemos a los extended, versión modernizada de los clásicos Cyber-Newtypes, y que pasan por ser los individuos más desperdiciados que un servidor ha visto en su vida. Ciertamente empiezan bien, se nos muestra su relación como si fuesen hermanos. Sting es el hermano protector, Auel el hermano menor despistado, y Stellar la niña mimada. Prototípico a más no poder, pero tenía visos de funcionar bien, sobre todo si se establecían interdependencias fuertes entre ellos, como yo supuse que sucedería. Pero todo esto queda cortado de raíz al morir Auel en el episodio 28 (cuando previamente ya llevaban gran cantidad de capítulos completamente dados de lado). ¿Por qué deshacerse de él cuándo no se lo había explotado prácticamente nada?. Sólo Fukuda lo sabe. A partir de ahí, los extended tienen los días contados: Sting ``muere´´ en el episodio 32, para ser resucitado como por arte de magia en el 38 y morir de nuevo a los cinco minutos pronunciando dos palabras (literalmente). El caso de Stellar merece una atención especial, ya que de nuevo es una idea tomada de Z: la chica de grandes poderes de la que el protagonista se enamora, pero que es controlada psíquicamente. Por desgracia, Fukuda ni siquiera sabe plagiar ideas, porque decidió convertir a Stellar en el icono sexual de la serie (en dura pugna con Lunamaria), dándole el intelecto de un niño de 3-4 años, dotándola de pechos prominentes y una faldita muy corta (de nuevo, hablo de forma literal) En esto, Stellar recuerda más a Rosamia Bauru (la Cyber-Newtype hermana de Camille) que a Four, porque su sexualidad es más marcada. La relación que se establece entre ella y Shinn no resulta ni mucho menos creíble, porque no hablaron de forma coherente ni en una sola ocasión, y sin embargo Stellar le dice un ``I love you´´ al morir que queda tan frío como la nieve que envuelve su cuerpo. Ello la hace un personaje vacío, porque no logra inspirar ni la más mínima emoción al espectador: Four resultaba un personaje increíblemente trágico (para mí, el más trágico de cualquier anime que haya visto nunca) porque era plenamente consciente de que la manipulaban psíquicamente y trataba de oponerse a ello, sin demasiada suerte. Además, cuando se hallaba fuera de ese domino tenía mucha personalidad (era una chica muy descarada) y logró un estado máximo de comprensión mútua con Camille, lo que acentuaba ese sentimiento. Frente a eso, es difícil sentir algo mas que una ligera pena por Stellar, e incluso un cierto alivio cuando muere, porque no tendremos que oír nunca más sus insoportables ``Shinn, protégeme´´. Cabe decir que su forma de morir (a manos del rival del protagonista), también está sacada de Z Gundam, aunque en este caso es Kira el ejecutor. Si, como dije, la serie es lenta, esto ha de notarse en los personajes. Y vaya que si lo hace. El ``affaire´´ que se establece entre Shinn y Lunamaria ya avanzada la serie es para llorar, porque como pasó con Stellar, en toda la serie habían hablado unas pocas veces, y son de personalidades completamente opuestas. Nótese que en el episodio en el que se besan (no recuerdo exactamente en cuál, pero ha de estar entre el 37 y el 39, ambos inclusive), hacía apenas unas horas que Shinn había ``matado´´ a su hermana Meyrin y a Athrun (por el que Lunamaria sentía una más que obvia atracción), supuestamente por traición. A la pobre chica ni siquiera le da por pensar en las razones que Athrun y Meyrin tenían para haber cometido semejante acto, y ya no digamos indagar en si hay algo oscuro detrás de lo sucedido (como así fue), porque eso ya parece demasiado alejado del intelecto de la pobre Lunamaria. Y ya tenemos otro personaje destrozado entre la historia y la incompetencia de Fukuda. Como digo, podría pasarme media reseña señalando muchos más ejemplos como este, pero creo que es una pérdida de tiempo y que estos ilustran perfectamente de qué estoy hablando. Por último, respecto a la dirección me gustaría hacer tres apuntes más que demuestran ante qué clase de director nos encontramos. El primero se refiere a lo forzados que son algunos elementos. Tenemos el caso del Freedom, mecha que Kira pilotó durante 15 episodios en SEED y bastantes más en Destiny. Era obvio (el mercado de las maquetas así lo requiere) que le iban a dar un reemplazo, ya fuera en forma de modificación o en forma de mecha completamente nuevo. Lo que no tiene ni lógica ni coherencia ninguna es la forma de destruirlo en el episodio 34, porque durante toda la serie las habilidades de Kira como piloto están muy por encima de las del resto de personajes. Fukuda se saca de la manga una orden de destruir al Freedom y al Archangel, que propicia el esperado enfrentamiento entre Kira y Shinn. No me vale con decirme que Kira estaba distraído o Shinn muy furioso por la muerte de Stellar, porque lo cierto es que las habilidades de Kira ``bajan´´ sospechosamente, y es algo que se da sólo en ese capítulo (porque luego en el 42 Kira bien que ajusta cuentas con Shinn...). Si no es la forma más marrullera de introducir (apenas 5 episodios después) el flamante Strike Freedom que baje Dios y lo vea. Parece como si desde Bandai diesen la orden de ``venga, ¡hay que destruir al viejo Freedom como sea!´´. Otro aspecto curioso de este fenómeno de forzar los eventos se da en la propia historia: en el episodio 46, tras la derrota de la EAF, ya no hay razón alguna para seguir luchando. La serie puede acabar ahí perfectamente. Pero no, Fukuda tiene que introducir el plan estúpidamente filosófico al que todas estas series pretenciosas aspiran. No falla. Nunca. Siempre está ahí. El asombroso plan de naturaleza determinista (llamado plan Destiny aquí) que tanto les gusta a los guionistas de las series japonesas (a las de mechas en especial, llámese el director Hideaki Anno o Mitsuo Fukuda) pero con el que hay que tener extremo cuidado, porque a poco que uno se descuide hace que la serie en cuestión eche un tufillo a serie B que asusta. Que por otra, es lo que sucede aquí, porque se ve a la legua que la historia está agotada y no le queda ningún otro lado por el que repuntar. Podían haber tomado ejemplo de G Gundam, serie que en los últimos capítulos sufría un fenómeno similar, pero que supo introducir un buen final. La segunda cuestión es, cómo no podía ser de otra forma, la de los agujeros argumentales. Sí amigos, sé que deseábais con toda vuestra alma llegar hasta este apartado de mi reseña, aunque sólo fuera para ver cómo pongo a caldo ciertos hechos de la serie. Y sí, hijos míos, Jesucristo habita en Destiny. Porque Mwu LaFlaga, al igual que su honónimo divino, resucitó al tercer día, aunque en este caso la causa de la muerte fue recibir de frente todo el chorro energético de un cañón de mega-partículas, que hasta derritió al Strike. Lo habéis adivinado: el personaje enmascarado que comanda a los extended y al Phantom Pain no es otro que el gran Mwu, personaje adorado por todos en SEED y que tuvo una muerte heroica,. En Destiny es Neo Lorrnoke, y no tiene recuerdos de su pasado. ¿La forma de recuperarlos? Muy sencillo, sólo hay exponerle en el episodio 49 (ironías de la vida o locuras de Fukuda, lo que prefiráis) a otro disparo de un cañón de mega-partículas, aunque el mobile suit que pilota en esta ocasión, el Akatsuki, va equipado con tecnología de I-Field Barrier, con lo que refleja el disparo. Tras eso, asistimos a una serie de flashbacks en la que lo vemos tumbado en una camilla completamente vendado. Esto (y la escena editada de la Gundam SEED Special Edition, que eliminaba la parte en la que se veía su casco flotando en el espacio) le basta al señor Fukuda para devolver al ruedo a un personaje que estaba mejor muerto. Confieso que cuando vi este episodio, por momentos creí que realmente Gundam SEED Destiny era la parodia oficial de la original (en cuyo caso debería haberse llamado SD Gundam SEED). Pero no, aquello estaba sucediendo delante de mis atónitos (e idignados, para qué mentir) ojos, y Fukuda pretendía que me lo tomase en serio. Simplemente no podía ser, algo no encajaba. La realidad pudo con mis esperanzas de obtener una explicación lógica a toda esta trama. Ahora, ya ni me lo planteo. Simplemente lo acepto. Y por supuesto, ya creo que ni hace falta comentar en profundidad la inmortalidad de Kira y Athrun. El primero sobrevivió en SEED a la explosión del Strike (aunque en SEED Astray se le dio una explicación coherente), y aquí sobrevive a la provocada por el Tannhauser de la Minerva que, ojo al dato, fue lo suficientemente potente como hacer polvo (arrancándole de cuajo la cabeza y las piernas) al Impulse de Shinn que se hallaba a pocos metros. Athrun, por su parte, es un poco más modesto, y sólo sobrevive a la de un Gouf (al que Shinn falló a la hora de meterle una estocada en plena cabina, golpeándolo apenas de refilón). A él le sale algo más caro que a Kira, pues tiene varias heridas y unas extrañas fiebres. No obstante, no le quita lo ridículo y lo surrealista. Esto es lo que en los foros ingleses llaman plot-device, y que a mí me parece una tomadura de pelo. Y después de todo esto, ¿todavía alguien pretende que me tome en serio a Fukuda y a Destiny? Por favor... Para acabar de definir a Fukuda como director, tenemos la deshumanización de la guerra. En Destiny, los pilotos que no llevan Gundams directamente son un cero a la izquierda. Son carne de cañón, los llamados grunts, y mueren por centenares en un episodio (casi siempre, a manos de Shinn). Las vidas de la gente anónima no significan nada, y da igual que se invada un país con miles y miles de efectivos: si allí están el Strike Freedom y el Infinite Justice fracasarán. Fukuda hasta se permite el lujo de frivolizar con las vidas humanas. En el episodio 33, Berlín es completamente arrasada por el Destroy Gundam de Stellar. Shinn lo contempla perfectamente. Y no, no ve a los edificios destruidos y al polvo levantado. Ve a la gente, a las mujeres y a los niños, corriendo despavoridos por las calles. Y duda sobre qué debe hacer, y ataca a los que intentan detener a Stellar. ¿No había recibido instrucción como soldado para saber qué era lo correcto en ese momento?. Por eso digo que a Fukuda le da igual que mueran miles de personas mientras sus personajes centrales sigan con vida. Por compararlo con algo, en MSG Amuro Rei se convirtió en leyenda derrotando a 12 Zakus, cosa que imagino que Shinn vería como ridícula. En Gundam 0080 muere una sola persona, y basta para emocionarnos. Aquí eso se multiplica por cien, y ni siquiera pestañeamos. ¿Drama bélico? Las ganas. Y llegamos hasta el aspecto secundario más importante: los diseños de mechas. Decepcionantes es la palabra que mejor los describe. Hasta ahora, todas y cada una de las series de Gundam (sin excepción) ha incluido algún tipo de innovación tecnológica y armamentística. Todas hasta Destiny. Como en el caso de los personajes, podría explayarme todo lo que quisiera con ejemplos, pero con unos pocos será será suficiente. Básicamente, el enorme conglomerado que han montado para Destiny proviene de todos los años de evolución tecnológica de la Universal Century: las alas de luz del Destiny provienen de las del Victory V2 Gundam (y tienen el mismo propósito: aumentar la aceleración), su efecto estela del Gundam F91, y sus palm cannons del Shining Finger de G Gundam. El caso más sangrante es el del Akatsuki, un Gundam dorado que intenta recrear la estética del legendario Hyaku-Shiki de Z Gundam, y cuya barrera de energía mediante DRAGOONS proviene de la Fin Funel Barrier del Nu Gundam. Su escudo energético permanente no es más que una variación de la I-Field Barrier equipada por el Dendrobium Orchis. Ya a un nivel más general, el beam shield usado hasta la saciedad en Destiny fue introducido por F91 y Victory. Viendo el panorama, no es de extrañar que tengamos déjà vus considerables con los combates. Cualquiera puede entender que en Gundam hay conceptos que siempre han estado ahí (los funnels, el Gundam modular, el transformable, etc), pero lo que no me parece de recibo es directamente copiar y pegar las características que hacían únicos (e innovadores en cuánto a diseño) a todos estos mobile suits, fruto de muchos años de trabajo de otra gente, y además no incluir nada de su propia cosecha. En lo que es los diseños en sí, claramente son muy estéticos, con mucha ornamentación y demás, pese a que ni de lejos alcanzan la genialidad que derrochan mitos como el Zeta Gundam o el Nu Gundam. No obstante, cabe decir que la vagancia ha debido de esparcirse entre los diseñadores, porque el Strike Freedom no es más que el Freedom corriente con juntas doradas, unas alas más grandes y un cañón en la tripa. El caso del Infinite Justice es mucho peor, porque es realmente difícil diferenciarlo del Justice original al no tener ningún rasgo identificativo. El resto de diseños simplemete cumplen, pero se nota que muchos están ahí simplemente para vender maquetas. como el Chaos, el Abyss o el Savior (especialmente este último), porque apenas tienen protagonismo y son destruidos muy pronto. Claras muestras de cómo tirar a la basura un buen aspecto. Y finalmente, por si con lo ya expuesto no fuese suficiente, tenemos la última prueba de corte que dilucidará si estamos ante una serie digna de estar dentro del Olimpo de Gundam o en el infierno de los sub-productos junto con G-Saviour: la animación. Que tampoco hay que darle muchas vueltas, porque es la peor que una serie de Gundam ha tenido nunca. Los primeros 15 episodios empiezan bien, con una fluidez superior a la de SEED, pero a partir de ahí todo se viene abajo. Reutilización es la primera palabra con la que se puede definir a Destiny en todos los ámbitos, incluido este. La secuencia de ensamblamiento del Impulse, que se mostró por primera vez en el episodio 2, la habré visto entre 20 y 40 veces en todo lo que va de serie. Las escenas de lucha son casi siempre idénticas, los robots son destruidos de la misma forma. Al final ya no sólo es que hayamos visto infinidad de veces las escenas de las batallas (me vienen a la mente partes como la invasión de Orb, hecha casi por entero de material reciclado de SEED) , sino que uno se da cuenta de que si el Strike Freedom, el Legend y los otros mechs de cuarta generación son tan parecidos a sus antecesores es por la simple razón de que así pueden utilizar las mismas animaciones para ellos, cambiando únicamente los detalles en los que difieran con las posibilidades que los medios digitales ofrecen. Eso se ve perfectamente en el Akatsuki, pues su animación de despegue (siempre la misma) es la del Justice pero reemplazando el mecha. Otros como el Strike Freedom también sufren de esta lacra, usando las mismas escenas que se emplearon en los ataques del Freedom (ya sabéis, desenfundar el beam saber y el HiMAT attack) y cuando está ensamblado al METEOR. El Destiny, pese a ser nuevo, también pasa por esto, llegándose a dar la exageración de que vemos cómo Shinn activa dos veces las alas de luz del mecha en un sólo capítulo (y fijaos que siempre suelen hacerlo al principio y al final del episodio) . La cosa llega a tal extremo que se reutilizan escenas de diálogos entre los personajes (ahora mismo recuerdo la del episodio 9, cuando Dullindal le da el Savior a Athrun, que es la misma que cuando Lacus le da el Freedom a Kira, y la de cuando Murrue y Mwu hablan, que en realidad son Shinn y Athrun reemplazados), e incluso los míticos despegues. También están los flashback, que los hay a centenares y añaden muchísimo relleno. Algunos sin venir a cuento, como introducir a personajes como Fllay mientras Kira está luchando, o la lucha entre Athrun y Kira del episodio 30 de SEED en cuánto tienen la más mínima oportunidad. Este es uno de esos aspectos que no valen con que yo lo cuente: debe verlo uno mismo para ver cuán bajo puede caer una serie. No creo que nadie se pueda hacer una idea clara con esto que escribo, pero pienso que es bastante más gráfico decir que un 35- 40% de la animación de cada capítulo es reutilizada de una u otra forma, y este porcentaje puede subir hasta el 70% en episodios de acción. Y esto no es lo triste. Lo triste es que una serie de 1979 de bajo presupuesto y animada mediante técnicas tradicionales tenga más cuadros de animación que una del año 2004 de gran presupuesto (supuestamente, el más alto de una serie de este tipo) y que usa lo último en medios digitales. Y no, no voy a cometer la crueldad de compararla en este apartado con Turn A, me parece algo fuera de lugar e innecesario. Hay quién dice que la razón de la penosa animación es que los dobladores (seiyuus) son de gran renombre y cobran mucho, dejando al presupuesto tiritando. Sinceramente yo desconozo las verdaderas causas, por lo que me limito a contar lo que hay. Resumiendo, tenemos ante nosotros una serie con mal guión, dirección patética y animación que roza la estafa. ¿Veredicto final? Bodrio infumable. Y no me tiembla el pulso a la hora de adjudicarle este calificativo, porque creo que el equipo responsable de Gundam SEED Destiny ha hecho méritos para que así sea. Desde el episodio 20 yo ya veía que esto llevaba trayectoria de colisión, pero esperaba que supiesen enderezar el barco en zozobra. No ha sido así, y lo que nos queda es una serie de 50 episodios que es plenamente merecedora del título de ``peor serie de Gundam jamás realizada´´, algo que no es excesivamente honroso. Incluso series que tampoco desbordan calidad, como Gundam ZZ, superan en todos y cada uno de sus elementos a Gundam SEED Destiny (y en concreto, pienso que ZZ no es una mala serie en absoluto, posee muy buenas ideas y una historia más que decente). Y como serie de super-robots tampoco da la talla en ningún momento, porque las batallas escasean y tiene a un peso pesado del género como G Gundam en frente, y eso es una losa muy grande. Se ha colocado cerca, muy cerca de una producción de calidad marginal como G-Saviour. ¿Aspectos rescatables? La verdad es que yo le encuentro muy pocos o ninguno, salvo quizás volver a ver a los viejos personajes, y la contribución que la serie hará, en un futuro no muy lejano, a la inmortal saga de juegos Super Robot Wars. Se rumorea que habrá una tercera serie ambientada en la CE. Francamente veo difícil que sea cierto, porque en Destiny se ha agotado todo el combustible en forma de ideas para los mechas (no nos engañemos, lo que mueve a Gundam actualmente son las maquetas vendidas). Únicamente les quedan por usar los conceptos que Gundam X introdujo, como el G-BIT o el Satellite cannon, pero no creo que les dé por emplearlos. Y si quieren hacer un buen producto, deberían ambientar la tercera serie un mínimo de 7-8 años después, y hacer que personajes que en un principio se presumían secundarios no ensombrezcan a los verdaderos protagonistas. Además parece ser que Fukuda se desvinculará de todo lo que tenga que ver con Gundam. Ya es un comienzo. Me dejo aspectos en el tintero, como lo lamentable que es el ``malo´´ de la serie, Gillbert Dullindal, al cual se le ve venir desde el episodio 10 o que en la animación se siguen usando los mismos tonos chillones, pero creo que en líneas generales he logrado transmitir mis impresiones al lector. Ya para acabar y de forma totalmente subjetiva, diré que es mejor alejarse de Gundam SEED Destiny como si de una enfermedad terriblemente dañina se tratase, porque me ha dolido mucho el tiempo (y ancho de banda) desperdiciado para ver esta serie y la deshonra que supone a la franquicia. Y ahora, a hibernar hasta el siguiente producto de Gundam...

Acerca de la prensa videojueguil española y aburrimientos varios

2005-09-27T14:22:00.000+02:00

Estaba hoy esperando por el tren en la estación de Santiago de Compostela, y vi que quedaban nada menos que 45 minutos para su llegada. Asi las cosas, no se me ocurrió mejor manera para pasar el rato que comprarme alguna revista de videojuegos (cosa que que llevaba sin hacer varios años), pensando que me serviría para tomarle el pulso al sector y ver si las revistas habían mejorado algo desde la última vez que compré una. Me decidí por Hobby Consolas, probablemente la revista ``especializada´´ más conocida en España. Para los pocos que no la conozcan, se trata de una publicación que pertenece al grupo Axel Springer (algo así como el grupo Planeta en Alemania), que lleva editándose 14 años de forma ininterrumpida. No me esperaba que hubiese vuelto a sus buenas épocas (allá a mediados de los 90), pero desde luego tampoco esperaba encontrarme algo tan descorazonador: dado que el espectro de casual gamers ha aumentado enormemente en los últimos años, la revista se ha adaptado a ellos. No hay más que ver cómo Fifas, GTAs y Final Fantasys colman todas las portadas, dejando de lado a las verdaderas joyas de cada consola. Resident Evil 4, el gran éxito de Capcom, sólo ha recibido una portada ahora que se va a lanzar en Ps2. Pero lo peor no es eso. Lo peor son unos artículos que dan verdadera pena, imagino que pensados para los niños. Resulta rarísimo que usen dos oraciones relacionadas entre ellas, abusan de las exclamaciones (en un claro intento de llamar la atención sobre los aspectos que a ellos les interesan) y de jerga urbana como ``mola´``colega´´ o similares. En general. su vocabulario es demasiado sencillo y coloquial, y se analizan las diversas características de los juegos en muy pocas líneas (incluso sentencian apartados como los gráficos o la jugabilidad en 3-4). Lo que queda al final es un análisis muy pobre en todos los aspectos, que no sirve para hacerse una idea global del juego. Y ellos dicen que son expertos en videojuegos... ¿Y cómo cubren las páginas si hay tan poco texto? Pues sencillo, con unas imágenes enormes. Pero aquí vuelven a meter la pata hasta el fondo, porque estas imágenes están capturadas a una resolución bajísima y ampliadas posteriormente, lo que les da un aspecto borroso y que echa a perder totalmente los gráficos. Por no hablar de sus favoritismos y en general su desconocimiento del mercado. ¿Qué mente que no fuera maquiavélica pondría en los imprescindibles de Xbox a Soul Calibur 2 pero no a DOA Ultimate? Vale que el primero es un excelente juego, pero en Xbox se queda muuuy corto. Por no hablar del género de los rallies, dónde ponen al a todas luces LAMENTABLE Colin Mcrae 4 (una saga que a partir del 2 cayó en picado) por delante de una joya del género como Rallisport Challenge 2. Y ya ni menciono el 85 en gráficos al Conker o el situar a los GTA por delante del Ninja Gaiden en los juegos de acción. No es que sean gustos personales, es que es algo que cae de cajón. Y cómo no, por último están sus famosas ``cagadas´´ que ilustran su maestría. Hablo de casos como la legendaria historia de que Shenmue 2 saldría en Ps2 porque Yu Suzuki se lo había dicho en su jet privado , o el no menos conocido caso de la denuncia de Game Informer a la revista porque les robaron las imágenes (que eran de uso exlucisvo de Game Informer mediante contrato con Capcom) de Resident Evil 4 previo escaneo de la revista. También están sus falacias, del tipo de considerar a Los Sims un RPG ¿Reímos o lloramos?. Casi mejor lo primero. Y como estas, a decenas. Podría hacer un buen catálogo de perlas que los encumbraría al más alto de los puestos de cracks, por delante del mismísimo Akuma. Y lo jodido de la cuestión es que este es un fenómeno generalizado. SuperJuegos, en los 90 una excelente publicación, sufre esta misma oleada de casuals pero en otra de sus formas: desde hace años regalan con la revista DVDs de infumables películas de serie B. Increíble pero cierto. Y sus redactores son aún peores que los de HC. Menudo panorama, la verdad. Siempre he sido alguien al que le gusta echar una ojeada a la prensa (de cualquier tipo y pelaje) escrita antes que leer boletines electrónicos. En el caso de los videojuegos, los que me conocen saben que tengo una colección de revistas bastante amplia entre los años 1996 y 2001 (y que incluye SuperJuegos, HC, Gametype, Playstation Magazine, PSM, PlanetStation, Playstation Power y unas cuántas más de las que no me acuerdo). Eran otros tiempos. Incluso los magazines oficiales como Playstation Magazine rebosaban calidad (y no exagero un pelo, en concreto dicha revista estaba entre las mejores en lo que a calidad de reseñas se refiere). ¿Volverá algún día esa época dorada? ¿Tendremos algo apetecible para leer en el metro que rivalice con EGM o la ya citada Game Informer?. Francamente, muy negro lo veo. O mucho cambia la cosa o esto seguirá siendo algo para niños y adolescentes hiperhormonados mientras la prensa especializada se dirija a ellos casi en exclusiva. PD:Disculpad que no haya formateado el texto, es que hoy apenas he dormido un par de horas y no había ganas xD

Finiquitando que es gerundio

2005-09-23T20:30:00.000+02:00

Finiquitar: en idioma del friki de nivel medio dícese de dar pasaporte (xD) a algún producto en cualquier medio de su incumbencia. Ya sé que es una definición circular, pero nos entendemos todos, ¿no?. A ver, yendo al grano, estos días he acabado con... -Jade Empire. El último RPG de la canadiense Bioware. Su ambientación bebe de las fuentes del wuxia-plen (cine chino y coreano, del tipo de La novia del cabello blanco o Hero)y su sistema de juego es el del Kotor simplificado. Tan simplificado que arruina el juego, que es sencillísimo y muy corto (unas 15 horas). El guión además es bastante previsible, típico de Bioware y sin emoción alguna. No obstante, es un juego muy entretenido, poco profundo en todos y cada uno de sus aspectos, lo cual lo hace muy asequible para el jugador casual. -Mobile Fighter G Gundam. Serie de super-robots del año 1994. que se aleja de todo lo que Gundam ha sido hasta ahora. Era MUY escéptico respecto a ella en un principio, pero debo decir que me ha encantado. Aunque la historia no es la mejor, sí está muy bien contada, y la épica se palpa en cada rincón. Añádele a eso unos personajes interesantes, la mayor dosis de frikeces nunca vista, unos diseños de mechas que como mínimo califico de estrafalarios y unos combates muy bien realizados, y tendremos una serie excelente, muy entretenida y de visionado recomendable. Me ha gustado mucho, hasta el punto de convertirse en uno de mis alternate universes favoritos, por encima de W y junto a X (a Turn A no la considero un AU) Estoy en liza con... -Splinter Cell: Chaos Theory. Sorprendidísimo y encadilado me tiene este juego. Jamás hubiese dado un duro por la adicción que produce un juego de esta saga, pero los hechos me han demostrado que estaba totalmente equivocado. Es un juego de sigilo puro (sin toques arcade como MGS) que básicamente consiste en resolver de forma lógica las situaciones que nos plantean, que generalmente suele ser a través de elementos de los escenarios como cuerdas, postes, luces, etc. Tenemos que interactuar con ellos usándolos a nuestro favor, de tal manera que no nos detecten los guardias. Dicho así, realmente parecerá un juego lineal, y lo cierto es que lo es, pero dado que su propia adicción viene por resolver los desafíos y las misiones. Además en él entra en juego un sinfín de variables, como el ruido que producimos o lo visibles que somos, amén de un armamento muy avanzado que incluye gadgets como cámaras que se disparan mediante un rifle, visión nocturna, calorífica, de aparatos electrónicos...un juego realmente muy completo. Por supuesto, el extraordinario motor gráfico se haya en todo momento al servicio de la jugabilidad (no como en Doom 3, en donde sucede al revés) Ambientado en el año 2007, la trama es la típica historia de tensión bélica de las novelas de Tom Clancy: guerra informática, reuniones privadas al más alto nivel, empresas armamentísticas compradas por el enemigo, agencias de espionaje...nada realmente novedoso o revolucionario, pero en mi opinión en este caso los recursos disponibles están muy bien utilizados, y cuánto menos nos picará la curiosiodad por saber cómo acaba la historia. En resumen, un excelente juego, muy alejado de los Metal Gear Solid. El que diga lo contrario es que no ha jugado a ambos lo suficiente. -Super Robot Wars J. La última entrega de la saga estratégica de Banpresto para la GBA. En una decisión a todas luces controvertida, en este SRW no hay robots pertenecientes a la saga de la Universal Century de Gundam (de hecho sólo aparecen G y SEED), y tampoco aparecen los Getter. En su lugar, han preferido centrarse en el Mazinkaiser de los OVAs (que sólo había aparecido en el SRW de GC), el cual es terriblemente poderoso, barriendo escuadras enteras de enemigos él sólo. Además en la fase 29 recibe las alas, lo cual lo hace más bruto si cabe. Yo voy por la fase 34, ya he recibido el God Gundam, e imagino que pronto me darán el Freedom y el Justice. Tiene algunas novedades jugables que no había visto hasta este SRW, como poder intercambiar los robots que tengas en el campo por los que estén en reserva via nave nodriza. Además al principio de todo hay que escoger entre tres series de las que aparecen en el juego, las cuales recibirán ciertos privilegios como un mayor rango de mejoras posibles (hasta 5 casillas extra, tanto en ataque como en estadísticas). El gran pero del juego es que por ahora es muy sencillo. Veremos cómo avanza en esto... Y poco más que contar, excepto que me he comprado el Halo (edición original, no la classics) al cuál encontré en su formato de lanzamiento escondido entre las ediciones classics del mismo título. Debía de llevar ahí por lo menos desde finales del 2001-principios del 2002, pero se encontraba completamente nuevo. El martes sale el Ninja Gaiden BLACK al tentador precio de 29,90 €, con lo que será compra segura, aunque sólo sea por liquidar la edición tan cutre que tengo (que me vino en un sobre de papel junto a la consola XD) Ah, a principios de octubre me voy a vivir a una residencia en Santiago, a ver si cambio un poco de aires que me hace MUCHA falta. PD: Quedan dos capítulos de Destiny. El 49 sale este fin de semana, y el 50 la siguiente. Se acerca reseña plagada de descalificativos varios xDD

Final Fantasy VII: Advent Children, vaya fiasco xD

2005-09-13T19:10:00.000+02:00

Estos días anda todo el mundo revolucionado por la película de FFVII que, cómo no, se ha filtrado antes de tiempo (un umd-rip de excelente calidad, cosa que ha hecho que Sony eche chispas). Yo ya la he visto, y como fan del juego diré que es una frikada como la catedral de Burgos, pero como película es una reverenda mierda, así de claro. Por empezar por algún sitio, la historia nos sitúa dos años después de los acontecimientos del juego. Sephiroth ha muerto, pero a consecuencia del meteorito se ha expandido una misteriosa enfermedad, que pone en peligo a Midgard y a sus habitantes. Tres hombres de cabello gris van en busca de la cabeza de Jenova, para resucitarla y formar una vez más la Unión. Cloud y el resto de chicos buenos tendrán que impedirlo, claro está... Sí, lo habéis adivinado: el guión es una mera excusa para colarnos una película de acción pura y dura. La verdad es que parece escrito por un crío, y yo me pregunto de quién fue la idea de introducirnos a los tres malos sin presentarlos y sin decir ni siquiera quiénes son o qué pretenden, porque eso de la ``Unión´´ queda muy vago. Uno acaba deduciendo que se trata de algunos de los clones de Sephiroth que aparecían en el juego (aunque teóricamente estos fueron eliminados por el propio Sephiroth). El desarrollo del argumento es además bastante malo, porque aún conociendo de cabo a rabo la historia del juego se hace difícil seguir los acontecimientos debido a la nula explicación de los mismos. Tampoco me parece bien que se desdiga al juego, resucitando a personajes que estaban muertos (Reeve es el caso más sangrante). Y cómo no, no puede faltar ese descafeinado toque filosófico al que los guionistas japoneses son tan aficionados, aunque dicho sea de paso, aquí queda bastante forzado. Eso por no hablar de los personajes, completamente planos. Quizás los más interesantes de todos sean Vincent (el cual se sale xD) y el propio Sephiroth (lo habéis vuelto a adivinar: resucita en mitad de la película) pero lo cierto es que no tiene ningún sentido volver a enfrentar a Cloud a los mismos traumas por los que pasó en el juego (ya que allí ya los superó). Había un gran potencial, pero por desgracia lo han echado completamente por la borda. Hubiese sido mucho más interesante ver cómo Cloud y Tifa afrontaban la relación que los unía en lugar de ver a Cloud huyendo de todos una vez más. A nivel técnico la película sí impresiona bastante. El nivel de calidad alcanzado en la CGI es muy elevado, con unos modelados extraordinarios (esa Tifa...glurps!). Además la BSO es excelente, rescatando muchos temas del juego en su versión orquestal (como el coro de Sephiroth) y otros más conocidos como la conocida melodía de las victorias de Final Fantasy. ¿Qué aporta la película entonces? Pues la verdad, nada realmente. Como ya he dicho el argumento es una excusa para hacer que los personajes vuelvan al ruedo. Las escenas de combates muestran claramente los estragos que Matrix ha causado en el género de acción, con unos combates demasiado flipados. No es que sean numerosos, es que directamente ocupan 80 de los 90 minutos de la película en sí (sí, los diálogos no tienen casi ninguna importancia). 80 minutos de combates a lo Matrix sin una historia en la que sostenerse acaban cansando a cualquiera, lo cual se traduce en una bajada enorme de la tensión de los propios combates, que se acaban haciendo previsibles en exceso (nadie sale herido de ellos xD). Eso sí, no han ahorrado en frikadas y homenajes para agradar al friki del juego que no busca una buena película; son tantos que me pasaría media tarde enumerándolos, y tampoco serviría de nada. En ese aspecto, Advent Children no defrauda. Resumiendo, el que quiera ver un buen filme que se olvide, y los que quieran ver un clon de Matrix o una frikada en toda regla, aquí tienen su película fetiche. Es obvio que se trata de un producto para fans, pero eso no es justificación para ofrecernos un producto tan pobre en todos sus aspectos excepto en el técnico. Es bastante entretenida, sí, y nos hará pasar un buen rato, pero no es algo que vaya a quedar grabado con letras de oro en la historia de las películas basadas en videojuegos. Aunque esta sea la más friki.

Desde Linux ^^

2005-09-11T14:30:00.000+02:00

Es oficial: desde hoy soy un Linux-tard. Ayer me lié la manta a la cabeza e hice una partición de Linux Mandrake 10.3 en el disco duro, harto ya de tantos fallos sin sentido del XP. La transición me está resultando difícil, pues los ejecutables tienen un formato diferente y no es todo tan gráfico como Windows, cosa que a la larga en mi opinión se agradece, pues tanta animación innecesaria al final acaba consumiendo una enorme cantidad de recursos inútiles. De momento ando a la búsqueda y captura de un buen reproductor de vídeo y de sonido, que me permitan fusilar a windows definitivamente, y también necesito unos cuántos códecs (especialmente de reproducción de audio por lo que se ve) dado que en formatos como mkv y ogm no me reproduce los distintos streams, ya sean de audio o de subtítulos. También tuve ligeras dificultades a la hora de configurar el módem usb, felizmente solventadas Sobre el resto de herramientas, como The Gimp u Open Office, lo poco que las he probado parecen muy potentes, con gran cantidad de funcionalidades y trucos por descubrir. En resumen, la adaptación transcurre sin mayores incidencias, aunque por si acaso he pedido recomendaciones expresas a la gente de la comunidad de EOL, seguro que ellos saben bastante más que yo sobre estos temas ;)

Exámenes de septiembre

2005-09-04T12:30:00.000+02:00

Ya estamos en septiembre. Y con ello empiezan los exámenes. Yo tengo tres por sacar, ayer hice el primero, y creo que me salió bastante bien, aunque tuve que levantarme a las 6 AM porque han tenido la maravillosa idea de poner los exámenes de septiembre a las 9 de la mañana (¿pero no se dan cuenta de que casi todo el mundo en las facultades de Santiago proviene de fuera?). Conté con la inesperada compañía de mi apreciado Lord Zid, con el que tuve que hacer unos cuántos papeleos (sorry si te hice esperar mucho xD). En fin, mañana me pondré en serio con los otros dos. En otro orden de cosas, hoy estuve echando unas partidas al flamante Super Robot Wars @ 3 de la Ps2, y hay que decir que es un excelente juego: magníficos gráficos (esas animaciones...ya es el segundo brutality que le hacen a Playmore esta semana xD), una acertada selección de series (que incluye clásicos olvidados del género como Gigantic God of the Universe Ideon, así como otras series de consumo más masivo, como la recientísima Gundam SEED, y por primera vez a mechs de otro juego, el famoso hit de recreativas Virtual ON de Sega), y muchas novedades en el sistema de juego (como comprar las habilidades y llevar robots de apoyo). Además es terriblemente largo, por lo que hay diversión para mucho tiempo. Ya le robaré la Ps2 a Rion algún día xD. También le hemos estado echando un ojo al benchmark del Universal Century Gundam Online, y si bien es verdad que no posee unos gráficos rompedores, promete horas y horas de diversión para los fans de la interminable saga. De momento, sólo en Japón.

Y Daisuke los vuelve a poner en evidencia...

2005-09-02T18:47:00.000+02:00

Por si no fuera suficiente con el ridículo que SNK Playmore está haciendo con sus juegos bajo placa Atomiswave, con sub-productos como Metal Slug 6, el cual cuenta ni más ni menos que con el mismo motor gráfico que en MVS (pero que introduce a Ralph y a Clark como personajes jugables, debieron tomar la idea de los fakes que los incluían en el 5 XD), ahora nos llega el infame Daisuke Ishiwatari con nuevo juego de lucha 2D bajo el brazo: Fist of the North Star nada menos, basado en el manga del mismo nombre y que viene a dejar claro quiénes son los amos y señores del género actualmente. Producido por Sega-Sammy Holdings y programado por Arc System Works , Fist of the North Star viene a llenar el hueco del próximo Guilty Gear y el probablemente abandonado Sammy Vs Capcom. Siendo de Daisuke es de esperar máxima calidad en todos sus apartados: nada de gráficos ya vistos en otros sitios, todo se mueve suavmente bajo un engine en hi-res, similar al del propio Guilty Gear. Las primeras imágenes prometen mucho, con unos detallados escenarios y unos sprites enormes (click en las imágenes para verlas en su tamaño original): Según se puede ver en los escasos vídeos disponibles, la jugabilidad es muy similar a la de lso Guitly, aunque sin su tremenda velocidad, con fugaces cadenas de combos, los cuáles son del tipo chain que inventara Darkstalkers. En fin, es toda una satisfacción ver cómo el género de la lucha 2D cuenta con novedades interesantes hechas por compañías sin tanta solera como las de toda la vida. Si es que ya cansa ver a los mismos personajes de siempre con sprites con 10 años a sus espaldas, y con engines más propios de un sistema de 16 bits que de una máquina actual. Que Playmore sigue engañando al personal nadie lo duda, pero al menos tenemos al tío Daisuke, que con un par de huevos se atreve a reírse en su cara. Si es que el fan es tonto, pero no gilipollas.

Haibane Renmei y Panzer Dragoon Orta terminados

2005-08-27T11:17:00.000+02:00

Me he terminado estos dos productos tan dispares. La primera es un anime shojo, que nos cuenta cómo una chica tiene el sueño de estar cayendo mientas un cuervo trata de evitarlo. Al despertarse, se encuentra dentro de un capullo, y al abrirlo se halla rodeada de unas chicas con alas y halo. Son las Haibane, unos seres que nacen en una ciudad rodeada de murallas de las que nadie puede salir. Las Haibane vivven entre los humanos, pero su modo de vida es cuánto menos peculiar, ya que por ejemplo no pueden comprar artículos nuevos (sólo de segunda mano) y no poseen recuerdo alguno de su existencia anterior. En la ciudad, nuestra protagonista (a la que llaman Rakka) tiene que aprender a llevar una vida completamente nueva con sus amigas. Dicho así podría parecer que es un shojo infantiloide, pero nada más lejos de la realidad. Se trata de un anime bastante complejo y profundo, y del que no estoy seguro de haber captado todo su simbolismo. Supuestamente las Haibane son seres benditos, pero tal como lo ponen en la serie dan a entender que el pueblo es una especie de purgatorio para que aquellos que se han portado mal con otras personas sufran a causa de su propia amabilidad, de un modo parecido a lo que nos contaba Silent Hill 2. Es un anime muy reflexivo y poco convencional, ya que en sus trece episodios la acción se desarrolla de un modo muy lento para explicar todo con gran detalle. A mí me ha gustado mucho, aunque comprendo que haya gente que no comparta mi opinión en este caso. El otro, Panzer Dragoon Orta, es la cuarta parte de la saga de culto del Team Andromeda (reestructurados posteriormente en Smilebit) para Xbox. En lugar de ser un RPG como el Azel, vuelve a ser un shooter de raíl, muy logrado, y que en este caso se sitúa por derecho propio como uno de los mejores juegos de toda la generación. Ya me lo había terminado hace meses, lo que sucede es que ahora he desbloqueado el 100% de la enorme cantidad de extras que incluye, que son cosas como:

-una completísima enciclopedia ilustrada del mundo Panzer, con imágenes de todos los monstruos (que podremos rotar y que son varias decenas), objetos y sucesos de la historia, y que además incluye un glosario con los términos utilizados por los diferentes grupos que hay en el juego, como los seekers o el Empire.

-secciones de ilustraciones, diseños y bocetos de personajes de toda la saga, probablemente más de un centenar. -2 galerías de vídeos, la primera con los sucesos entre fase y fase del juego, así como sus intros y finales. La otra incluye algunos vídeos promocionales, así como las intros y finales del Panzer Dragoon Zwei y el Panzer Dragoon Saga. -El primer Panzer Dragoon, que se desbloqueará al pasarnos el juego y que incluye muchos de los trucos del juego original de Sega Saturn. Sin duda, el tiempo no ha pasado ni por su endiablada dificultad ni por su maravillosa BSO. -El Box Game, que viene a ser el modo de juego principal del Orta pero al que podremos hacer infinidad de modificaciones, como cambiar a Orta por otros personajes (como la propia Azel), manejar a los dragones del Saga y el Zwei así como a enemigos del juego, ponernos berserk infinito, resucitar cuando nos maten o que lo hagan de un sólo toque. Además podremos seleccionar la fase desde la que queremos empezar, así como alterar los niveles de los dragones. Sin duda el extra que más vida da al juego. Todo esto tiene un precio, claro, y a mí en particular me ha llevado muchos meses desbloquearlo por completo, porque se hace de modo escalonado y sucesivo: al cumplir cierto reto, como puede ser terminarse una fase con determinado ránking (por supuesto, los desafíos son lo más difícil y disparatado que puede imaginarse uno), sacamos a la luz algunos vídeos e ilustraciones, pero no todos.El Box Game también sigue este mismo patrón, por lo que será harto difícil que podamos manejar a berracos de la talla del dragón del tercer Panzer. La enciclopedia, en cambio, va añadiendo más entradas en función de los seres con los que nos encontramos. En definitiva, un juego para muchos meses (yo lo tengo desde que mi Xbox está modificada, allá por marzo), y del que me siento orgulloso de poder decir que me lo he terminado al 100%

Acerca de la duplicación de Telefónica

2005-08-25T21:36:00.000+02:00

Hoy estaba haciendo navegando como siempre hasta que me dio por consultar la web de de Telefónica (prometo que no tengo ninguna relación con ellos más allá de la de cliente/operadora como para hacerles publicidad xD), y miré las fechas de las duplicaciones del ADSL. En contra de lo que yo pensaba la subida a 1 mb/300kbps de mi línea es el día 6 de septiembre (yo calculaba que sería sobre noviembre). Francamente la duplicación de la bajada me da un poco igual, con 512kbps voy sobrado, aparte de que por las líneas de Timofónica (ahora sí xD) es extraño alcanzar los 50-55 kbps por p2p, y ya no digamos los 65 (que se supone que es el máximo teórico de los 512kbps). Me preocupa bastante más la subida, porque 128kbps es a estas alturas un poco paupérrimo. Dicha precocupación con la subida (más bien malestar) viene por el polémico sistema que las principales páginas a nivel internacional han instalado en sus trackers: el ratio. Con esto se mide (previo registro del usuario, claro. Que esa es otra, si denuncian a la página, simplemente cogen la tabla del servidor dónde se guardan las IPs de los usuarios, se las dan a las denunciants como RIA y similares, y si te he visto no me acuerdo) el nivel de descarga/subida de cada uno, y si no se sobrepasa cierto mínimo, se te impide que bajes otras cosas, o se te impone un retraso de X días para hacerlo. Este sistema ha sido adoptado por la práctica totalidad de trackers americanos, que se escudan en que así se evitan los leecheos masivos por parte de los usuarios hispanos. En parte tienen razón, basta mirar como muchísima gente para sus descargas al haberlas terminado, sin seedear lo más mínimo, y cómo si ves cualquier torrent relativamente antiguo de un tracker americano es probable que tenga seeds, pero si es de un tracker hispano ya te puedes ir olvidando. Pero también se olvidan de una cosa: ellos poseen líneas que en la práctica son casi asimétricas, lo que quiere decir que su capacidad de subida está a la par de la de bajada, mientras que en países como España o Inglaterra esto roza la utopía, basta ver cómo cableras como Ono ofrecen paquetes de 4mb/150kbps, lo cual roza ya lo absurdo. Estas compañías lo justifican en lo difícil que es lograr la asimetría con el actual ADSL, que se necesitaría como mínimo el ADSL2 para lograrlo (tecnología cuya implantación está prevista para dentro de unos meses). Y claro, el usuario medio no va a privarse de descargar otras cosas sólo porque su subida no dé para más. ¿Le convierte eso en un leecher de cuidado?. En mi opinión, no. ¿Por qué? Pues porque los americanos, coreanos y demás peña que navega a velocidades de vértigo tampoco comprometen sus descargas, simplemente pueden permitirse hacer cosas que nosotros no. Mientras tanto, nos queda jodernos, clamar al cielo y tragarnos su sistema porque lo cierto es que alguien que tenga 512k y que esté haciendo lo mismo que un estadounidense subirá 1/4 de lo que ha bajado, mientras que este lo mirará de reojo y se cagará en sus muertos en esos círculos cerrados que son algunos foros y bbs yanquis (sí, esos en los que están continuamente usando neologismos como ASAP, OMFG, HEDGESMFG y basura similar). Maldita tecnología...

Primera intentona linuxera fallida

2005-08-24T22:11:00.000+02:00

Me había bajado un CD de Linux Mandrake, con todo lo necesario para instalar este SO en mi ordenador. Pues bien, tras hacer particiones y demás, me encuentro con que la distro no incluye interfaz gráfica. ``Genial´´, pensé. Pero a grandes males, grandes remedios, así que ahora estoy bajando el Mandriva Linux -Limited Edition- (joer, parece una edición de lujo del Xenosaga ^^) que ocupa la nada despreciable cifra de 4,5 gb. Alguno se preguntará qué me he fumado para estar intentando acceder al mágico mundo del código libre. La respuesta es bien sencilla: ya no utilizo el PC para nada que no sea navegar, descargar cosas y asuntos relacionados con la ofimática. La emulación. los juegos y la reproducción de vídeos están de sobras cubiertos por la gran X, y el único emulador que sigo utilizando en PC, el ePSXe, lo hay también para Linux. Y qué cojones, porque me apetece dejar ya la tónica ilegal de bajar programa-buscar crack-bajar programa-buscar crack- que se repetía infinitamente, y más cuando se formatea. Pero sobre todo, espero despedirme de los absurdos errores de Windows XP, como que al entrar en una carpeta repleta de vídeos tire un error del explorer, y muchos más casos similares. En fin, esperemos que no tarden mucho en bajarse esos 4,35 Gb ^^

Surrealismo en la TV

2005-08-23T21:27:00.000+02:00

Hoy estaba viendo el noticiario de las 9 cuando pasaron un videoclip de una canción de Queen, Bohemian Rhapsody. Esto no tendría nada de especial si no fuera porque el videoclip estaba protagonizado por la tripulación de un acorazado de la armada inglesa, y participaban todos, desde el cocinero hasta los pilotos de los helicópteros. Y parece ser que esto no es nuevo, que ya hubo diversos soldados destinados en Irak que hicieron lo mismo durante la guerra, y en aquella ocasión tuvo tanto éxito que colapsaron los servidores del Ministerio de Defensa por el elevado número de descargas. La cosa no pasaría de la mera anécdota si no fuese porque en esta ocasión les ha quedado bien, y estoy buscando un lugar para descargarlo, porque las risas que te echas no tienen precio. Cambiando de tercio, Galicia arde. Se quema. Los últimos incendios están cercando Noia, es decir, están bastante cerca de mi pueblo. No sé cuál es la gracia de quemar suelo, quizás únicamente el usar el terreno como fincas agrícolas dentro de 20 años. En fin, mejor no me pronuncio sobre este tema porque tampoco me sobran las ganas...

∀ Gundam: Called Turn ``A´´ Gundam

2005-08-23T02:38:00.000+02:00

Corría el año 1999. Tras el pequeño fiasco que supuso Gundam X, Sunrise se enfrentaba de lleno al 20º aniversario de su obra magna con unas perspectivas nada halagüeñas. Tras la injustamente maltratada Victory Gundam, Yoshiyuki Tomino, creador del fenómeno, había decidido buscar nuevos horizontes (Brain Powered) alejándose del producto que le había dado gloria y relegando la dirección a nuevas generaciones de directores. Tras 5 años de ausencia volvió para formar parte del ``Gundam Big Bang´´ (el nombre dado por Bandai a la celebración del 20º aniversario), que incluía la elaboración de una nueva serie de Gundam. Viendo el batacazo que fue Gundam X en el ámbito de los índices de audiencia televisivos, era de esperar que Tomino volviese a la vieja fórmula del éxito (aunque X no se alejaba en exceso de ella...). A saber: grandes guerras espaciales, bandos enfrentados y ambigüedad moral. Sin embargo, sucedió todo lo contrario: ∀ Gundam es la última y más radical revisión del mito.

Esto ya se aprecia al comprobar los nombres que forman parte del staff, con gente como la compositora Yoko Kanno (famosa por sus trabajos en Macross Plus y Cowboy Bebop, entre otras muchas) , el ilustrador Akira Yasuda (Street Fighter II: The Animation Motion Picture, Street Fighter III) como diseñador de personajes y el norteamericano Syd Mead (el creador de los mundos de Blade Runner y Alien) en el área de los diseños mecánicos. Ninguno de ellos había participado en nada relacionado con Gundam, y sin embargo se les otorgó cargos muy importantes. Sin duda, tanto Sunrise como Tomino creyeron que la saga necesitaba un lavado de cara en todos los aspectos, pero a nadie se le ocurrió pensar que éste iba a ser tan enorme, hasta el punto de que tiene a los fans enfrentados. Sin embargo, si uno analiza fríamente su trabajo en la serie, no puede sino dar la razón al que decidió otorgar los puestos a esta gente. No voy a extenderme en exceso para hablar de la música compuesta por la señora Kanno para ∀ Gundam, pues muchas obras en las que ha participado son de sobras conocidas por todos, y cuenta con un gran número de fans en el mundillo del anime, si bien es cierto que no son pocos sus detractores, que le achacan su falta de originalidad (personalmente conozco a una persona que dice haber escuchado trozos de temas de Pink Floyd en algunas de sus BSOs...). No obstante, creo que aquí Kanno logra aportar un aire novedoso. Si en la práctica totalidad de las series de Gundam podemos oír una BSO casi exclusivamente formada por melodías sintéticas, en ∀ Gundam tan sólo hay temas instrumentales (algo que sólo se había visto en Char´s Counterattack), todos ellos muy acordes con la gran importancia que la estética tiene en esta serie, y que ilustran a la perfección tanto los momentos cumbre como el más simple diálogo entre personajes. Sobre los diseños de personajes, como gran aficionado al género de la lucha 2D conozco perfectamente la trayectoria de Akira ``Akiman´´ Yasuda. Este hombre se ha pasado la mayor parte de su carrera profesional trabajando como ilustrador en Capcom, dónde coincidió con otros grandes artistas del gremio como Senri Kita o Shinkiro. Tiene un estilo muy característico, con unas combinacions bastante extrañas en lo que se refiere al uso del color para elementos como el cabello y la piel. Sin embargo, su trazo verdaderamente definitorio es que sus personajes suelen ser hiper-musculados (Alex y Elena de Street Fighter 3 serían buenos ejemplos). De hecho, cuando me enteré de que este hombre había sido el encargado de diseñar a la gente de ∀ Gundam no pude ocultar mi asombro: ¿Habría sido capaz de desechar las influencias de los juegos de lucha para crear algo convicente?. La respuesta es un rotundo sí. Confieso haberme pasado buena parte de la serie escuadriñando a los personajes para ver si se reflejaba de algún modo el Yasuda que yo conocía, y para ver qué cambios introducía en su estilo para llevar a cabo una adaptación poco traumática. El resultado ha sido que ``Akiman´´ ha entendido perfectamente lo que Gundam representa, y se ha renovado por completo, realizando el que es uno de los trabajos más brillantes de su carrera. Sus diseños otorgan a ∀ Gundam un enorme interés por la estética más cuidada y la belleza, en línea con la ambientación de principios del siglo XX en la que se encuentra la serie. Casi todos los personajes llevan trajes de época, pero lo más llamativo son las mujeres, que tienen un aspecto a medio camino entre la inocencia más pura y el cierto exotismo que la ambientación les proporciona. Basta con ver los peinados de Kihel y Dianna, dos de los personajes centrales. Ambas son idénticas físicamente, y casi siempre las vemos con unos enormes tirabuzones, que muestran bastante bien lo que quiero dar a entender. En definitiva, Yasuda aporta un enorme soplo de aire fresco a los encasillados diseños de Gundam (desde la extrema seriedad de la Universal Century al bishonen de algún AU como Gundam Wing) Por último, tenemos al estadounidense Syd Mead, causante de una enorme controversia entre los fanáticos más hardcore de Gundam por sus poco o nada ortodoxos mechs. Aunque no se haya visto nada de la serie ni se conozca a sus personajes, casi todos sabréis que el Gundam principal es el Turn A, diferente a todos los demás porque ¡tiene bigote!. Sí, un enorme y poblado mostacho decora al único Gundam que veremos (no está demasiado claro si el Turn X entra dentro de esta categoría). Por no hablar del resto de seres mecánicos como el FLAT o el WaDom, que a primera vista nos resultarán simples y anti-funcionales. Pero no caigamos en el error de decir que son malos simplemente por eso. Está claro que no se parecen en nada (bueno, el Borjarnon es un Zaku con el nombre cambiado) al resto de robots que se hayan visto en toda la saga, pero hay que tener en cuenta que los diseños de la Mobile Suit Gundam de 1979 supusieron en su momento una gran revolución en un género demasiado dependiente de las obras de Go Nagai. Respeto a todo aquel que diga que no le gustan los diseños, pero hay casos de gente que directamente ha eliminado a ∀ Gundam de su lista por culpa de que el robot principal tiene bigote, cuando deberían entender que los diseños mecánicos (y especialmente en las series de real robots) son un simple elemento más de la serie, y el que sean buenos o malos no va a cambiar su calidad final en exceso. En lo personal, a mí me encantan, porque además sirven para cambiar por completo el esquema de los combates, casi todos ellos terrestres y con un verismo increíble. Con esto se consigue elminar el aire de semi-dioses que tenían los mechs de series como Wing. Hay que destacar las armas que se emplean, que no van más allá de los beam sabers y beam rifles tradicionales en lugar de otras armas más sofisticadas como los funnels o el G-BIT. Pero si alguien merece fama y gloria por esta serie es, cómo no, Yoshiyuki Tomino. En lugar de presentarnos otro de sus grandes dramas de guerra, decidió desmarcarse y relatarnos una conmovedora historia sobre seres humanos, prescindiendo casi por completo de los aspectos políticos e ideológicos que pueblan muchas de sus obras. La historia nos cuenta lo siguiente: año 2345 de la cronología Correct Century. La civilización terrestre ha retrocedido hasta los niveles anteriores a la 1ª Guerra Mundial, aunque antiguamente contaba con los medios necesarios como para viajar por el espacio. No obstante, en la luna ha sobrevivido otra civilización de tecnología avanzada, la Moonrace, que debido a la escasez de recursos de la superficie lunar se ve forzada a emigrar a su planeta natal. Así, envían a tres jóvenes, Loran Cehack (el protagonista), Fran Doll y Keith Laijie, para que investiguen los posibles lugares que sean más adecuados para su traslado. Durante dos años, Loran y sus amigos se acostumbrarán al planeta, y trabarán relaciones con sus habitantes. En el caso de Loran, éste encuentra trabajo como chófer en la casa de una familia acomodada, y se quedará asombrado ante el increíble parecido que la hija mayor guarda con la reina de la luna, Dianna Soriel. Ahora, el ejército selenita, conocido como Dianna Counter, se decide a desembarcar en el planeta, acompañados de su reina. Pronto empezarán las negociaciones entre ambos bandos para establecer una solución pacífica al conflicto, pero estas no serán precisamente sencillas, ya que hay grandes diferencias entre ambas civilizaciones. La guerra parece inevitable, y sonríe claramente a las fuerzas de Dianna Counter...hasta que en una ceremonia de iniciación a la vida adulta Loran descubre a un antiguo dios de la destrucción olvidado con el paso de los años, es un Gundam, conocido como Turn A, y que podría dar un giro decisivo a la situación... Esto que he descrito aquí arriba no es más que la historia de los 5 primeros episodios contada muy por encima, y son 50. Tomino ha sabido hilvanar con gran maestría una historia diferente, dónde la narración es el magnífico hilo conductor de las relaciones entre los personajes. Loran, Kihel, Dianna, Sochie o Harry son sólo algunos, pero os garantizo que os apegaréis a ellos como pocas veces lo habréis hecho. Es cierto que en otras series como Z las interacciones entre los protagonistas también tenían gran importancia, pero estaban tratadas desde una óptica muy diferente a la que aquí vemos, dado que Camille y compañía se hallaban inmersos en una cruenta guerra y formaban parte de un grupo de la resistencia. Aquí en cambio tenemos una ambientación de película de época, con una guerra que en realidad nunca llega a ser del todo oficiosa y unos personajes que, pese a sus problemas, no están demasiado trastornados. También el desarrollo de la serie es diferente a lo habitual en Tomino, ya que al dar prioridad a los personajes y no a las situaciones, la historia es demorada, y se explota al máximo. Probablemente al que esté acostumbrado a series de ritmo trepidante les parezca que ∀ Gundam peca de exceso de lentitud en su avance. Yo no lo veo así, puesto que los episodios dedicados a mostrarnos la vida cotidiana de los personajes (que hay muchos) tienen luego fuertes implicaciones en sus actos en los momentos cumbre. Simplemente, Tomino no quiere dejar cabos sueltos, y prefiere que todas las decisiones que los protagonistas toman tengan una justificación, explicándonos perfectamente las razones de actuar de cada uno. Sin embargo, su autoridad narrativa se ve más claramente en otras áreas, como por ejemplo el magnífico uso que da al parecido físico de Kihel y Dianna, y mostrándonos cómo cada una debe cambiar sus valores y sus creencias al actuar en roles que no son los suyos. Por supuesto, sus temas arquetípicos siguen aquí presentes, pese a que están bastante camuflados: pérdida brusca de la inocencia, ambigüedad moral, bandos enfrentados y los desastres provocados por las guerras. Sobre esto último, los daños ocasionados por el belicismo aparecen retratados de una forma distinta a la habitual. Si en Z Gundam y otras veíamos los traumas por los que pasaba el personal militar ante las barbaridades que otros les obligaban a hacer, ∀ Gundam refleja con mucho énfasis el drama de la población civil. Pero que eso no lleve a engaño a nadie. Tomino no necesita alimentarse del morbo ni de la violencia, no vemos en ningún momento brazos seccionados y cuerpos destrozados por las bombas como han hecho otros directores de Gundam. Tomino es mucho más sutil, a él le basta una simple escena como mostrarnos a una niña saliendo de los escombros y diciéndole a Fran Doll: ``está nevando´´ para decirnos que la guerra es cruel y despiadada. En realidad, es inútil que yo hable de sus años de experiencia a la hora de contar historias o de lo innovadora que ∀ Gundam es respecto a sus otras producciones, lo mires por dónde lo mires todo está en su sitio, el relato carece de omisiones, y Tomino sabe perfectamente cuándo debe subir o bajar la intensidad del mismo para mantener al espectador en tensa espera del siguiente acontecimiento. Esos son los detalles que definen a un maestro. Hay quién dice que ∀ Gundam es una serie cargada de optimismo, y no les falta razón. Así como Victory Gundam es la serie de un hombre abatido por la vida (es sabido el estado de depresión en el que se hallaba sumido Tomino en 1993), ∀ Gundam actúa como si fuese una 5ª Sinfonía en su producción, pues al igual que esta excepcional pieza musical, lleva implícita un mensaje de esperanza y de aliento. Incluso resulta inaudito que sea el amor el tema central de la obra, y que al final salga victorioso, porque en las series tradicionales de Tomino, éste siempre caía irremediablemente ante el estruendo de la guerra y era una fuerza inútil en la práctica. Por último, me gustaría destacar la genial animación de Turn A, con mucho la mejor que ha tenido nunca una serie televisiva de Gundam, y a años luz de otras más recientes como Gundam SEED (no me atrevo a compararla con Destiny porque la animación de ésta es peor incluso que la de MSG0079...). No tengo conocimiento de las partidas presupuestarias o de si la animación fue realizada en Japón o en Corea del sur, pero es verdaderamente reconfortante ver cómo en 50 episodios no hay ni una sola escena reutilizada y deleitarse con el magnífico dibujo de edificios y similares (claro, aquí la ambientación tiene bastante que ver...). Más allá de todas las divisiones entre fans que haya podido ocasionar, ∀ Gundam sobrevivirá mucho tiempo en el recuerdo, tanto por su calidad como por crear un punto de unión entre todos los universos de la saga (eso es algo en lo que no he querido incidir para evitar destrozarle la historia a alguien). Ha sabido convertirse en una serie de culto, con una base de fans bastante sólida (entre los que me incluyo) y como dije en la reseña de Z Gundam, si finalmente la franquicia no acaba siendo más que una excusa para vender figuras como parece que está sucediendo, siempre se puede echar la vista atrás, y contemplar lo que Gundam fue en sus mejores encarnaciones.

zzzzzzzz....me aburro...

2005-08-23T02:09:00.000+02:00

El aburrimiento es un mal muy serio, y el mío empieza a trastornarme gravemente. Llevo todo el mes a verlas venir, y mis amigos actualmente están por Mallorca disfrutando del sol y las mujeres...una lástima que yo no haya podido acompañarles debido a los exámenes de septiembre, que dicho sea de paso están a la vuelta de la esquina. En mis ratos libres me distraigo como puedo: mucho cine, mucho jugar y poco beber. Sí, soy de los que piensan que el alcohol no sirve para matar el tedio xD Incluso ni me he puesto a ver G Gundam...dios, qué pereza me da ver esa serie tan...rara xD. En fin, creo que me voy a jugar al Halo un rato, que va siendo hora de que me lo termine. Y lo peor es que no tengo sueño. Tendré que empezar a modificar mis horarios, o ya me veo yendo a los exámenes con 2-3 horas dormidas y el resto dando vueltas en la cama. Mantened siempre vuestras mentes ocupadas, incluso con las cosas más absurdas que encontréis y vuestra salud mental os lo agradecerá. Es un consejo de alguien que está aprendiendo a ser psicólogo xD.

Código fuente de Quake 3 liberado

2005-08-21T16:05:00.000+02:00

No todo iban a ser malas noticias para los usuarios en este mundillo tan virtual. Tal y como prometiera en la QuakeCon de la semana pasada, la compañía de John Carmack, iD Software ha liberado el código fuente del mítico Quake 3, incluyendo todo lo necesario como para hacer perfectos ports a otros sistemas, como mapas y demás. Además de favorecer en extremo la creación y portabilidad de mods (como el ambientado en el universo de Gundam) basados en este versátil motor, es de esperar que comiencen a salir como setas conversiones del juego original para todo tipo de plataformas, como una más que presumible versión Xbox (si Lantus, creador de los ports de Quake 1 y 2 se anima) o también para sistemas portátiles, como la PsP de Sony o la XGP (excluyo a la GPX2 y a la Nintendo Ds de las quinielas porque no cuentan con aceleración gráfica, lo cual lo hace bastante inviable). En total el código fuente ronda los 24 mb (5 comprimido) y es descargable de aquí, y creo que sobra decir que está bajo licencia GPL. Muy recomendable para los interesados en la programación (está codificado en C en gran parte). Yo ya he empezado a añadir alguna modificación y a compilar mi propia versión.

En fin, viendo cómo está el patio ahora que se empiezan a recortar a mansalva los derechos de los internautas, este tipo de noticias son una verdadera alegría. Pocas compañías se deciden a liberar el código fuente de sus juegos estrella apenas 5 años después de su lanzamiento, y menos cuándo todavía se siguen lanzado juegos basados en este motor (Call of Duty 2 mismamente). Desde la compañía incluso se nos anima a lanzar nuestros propios juegos comerciales, distribuyendo siempre el código fuente, eso sí.

Los juegos tres delicias de la Xbox. Hoy, Magatama

2005-08-20T21:12:00.000+02:00

¿Qué es un juego tres delicias? Por juego tres delicias se suele entender aquel de marcada influencia oriental, con un argumento muy a menudo (aunque no siempre, ni mucho menos) basado en mitos y leyendas de esas tierras, y con un diseño de personajes muy característico. Se asocian con los juegos de rol que no traspasan las fronteras de sus países productores, que generalmente son Japón y Corea del Sur, aunque en los últimos años está habiendo un florecimiento de esta rama del mercado en China y Taiwán. Generalmente su plataforma es el PC, en dónde hay juegos que se han convertido en verdaderas leyendas para el aficionado occidental, como el Magna Carta de la coreana Softmax y su ilustrador Hyung-Tae Kim. Pero muy pocos de ellos atraviesan la frontera entre PC y consolas, y muchos menos de desarrollan en consolas americanas, y ya no digamos llegar a territorios de habla inteligible... Hay quién dice que la Xbox no tiene juegos japoneses & tres delicias. No seré yo el que le quite la razón, pero esa afirmación no es del todo correcta. Sí que los hay, y la mayoría de gran calidad. Shin Megami Tensei, Tenerezza, Phantom Dust o este Magatama que nos ocupa son sólo algunos de ellos. Cuando Microsoft se estableció en Japón, empezó a desarrollar juegos para el gusto del público nipón, con su estética anime y todas esas cosas tan características de esta clase de juegos, y éste es uno de ellos. Magatama es un juego de acción, al que comparan con los Shin Sangoku Musou (aka Dynasty Warriors) aunque en mi opinión se parece mucho más a la gran vaca sagrada, el Ninja Gaiden de Tecmo. El sistema de juego a priori es bastante sencillo, nuestro protagonista empuña dos espadas, y atacamos con un sólo botón. Como si de un verdadero juego de lucha se tratase, si mantenemos presionado el botón de ataque podremos efectuar un super (vamos adquiriendo supers al completar fases, y son de muy sencilla ejecución), encadenando así más golpes en los adversarios. Además tenemos a nuestra mascota, llamada Orochi, que es una especie de renacuajo fantasma, y al que podremos llamar para que ataque a los enemigos cuando tengamos una barra cargada (que se llena mediante impactos), de un modo bastante similar a un striker del KOF2000 (porque efectúa diversas acciones, como golpear al rival con un linker que nos permita seguir combinando). Según derrotamos a los jefes, vamos consiguiendo runas que alteran los ataques de la mascota. Por último, al eliminar monstruitos se carga un orbe, el cual al llenarse permite desencadenar un espectacular ataque que produce un efecto similar al tiempo bala de Matrix. Sobre la estructura del juego, por lo que me ha parecido entender (el idioma es un perfecto japonés para todo xD) hay un mapa general por el que podemos desplazarnos, desde el cuál vamos accediendo a las distintas fases (que transcurren dentro de templos, cuevas y demás), dónde tenemos que completar las misiones que se nos encomiendan (derrotar a X número de enemigos, sobrevivir un cierto tiempo y similares). Tampoco he podido indagar en la historia en absoluto, el idioma supone una barrera demasiado fuerte, pero por lo visto (y por lo que he leído en las escasísimas webs que hay con información sobre el juego) tiene mucho que ver con la mitología japonesa, dado que los propios monstruos con los que luchamos están sacados de ella, así como la decoración de los escenarios y la propia trama. Los personajes que he visto parecen extraídos del Romance of the Three Kingdoms (el popular juego de estrategia). Su parecido es tal que cualquiera diría que estamos ante una historia ambientada en la época de la reunificación de los tres reinos. Esto es es a lo sumo lo que sé, lo he extraído de play-asia:

Magatama chronicles a war in Medieval Japan between the forces of the Yamato and the Shogun Bakafu forces. To counter an attack from Bakafu general Ashikaga, Monkan of the Yamato forces enlists the help of demon kind from an alternate world. The player takes control of Shinato, a twin-bladed knight determined to defeat the demon forces.

No, no me voy a molestar en traducirlo, creo que es bastante fácil de entender. Pero si hay un apartado sorprendente en el juego , ese es el gráfico. El motor 3D es un verdadero portento del detalle, tanto en las texuras como en los modelos de los personajes. De hecho, puede mirar al de sin sonrojarse Ninja Gaiden, aunque es cierto que no alcanza el extremo grado de detalle de éste en ningún aspecto. Las animaciones también están muy logradas, de hecho por ejemplo los personajes tienen varias formas de correr, lo que aporta un toque de realismo bastante innovador. Aunque es cierto que otros aspectos como la física podía ser muy mejorable (de esto tomaron buena nota para el Phantom Dust). Pero vamos, toda una sorpresa que denota el mimo con el que Microsoft Game Studios ha realizado el juego. Otro aspecto fantástico es la banda sonora, con temas muy pegadizos basasdos en instrumentos de las tierras en las que transcurre el juego. Desconozco quién es su compositor, pero sin duda se merece un 10. De hecho muchos dicen que es el mejor aspecto del juego con diferencia. El juego salió a mediados del 2003 en Japón, pero fue un pequeño fiasco de ventas aunque se esperaba que tuviese éxito dada su temática. En una decisión a todas luces incomprensible, Microsoft decidió no distribuirlo en Occidente, aduciendo que la historia y simbología del juego no serían entendibles fuera de Japón. Pues vaya excusa más patética, oiga. Como dato anecdótico, decir que el programador jefe del juego, Kawaii Hiroshi, fue uno de los máximos responsables de FFVII y FFIX de Squaresoft. Tristemente y aunque me duela decirlo, pese a tener experiencia con este tipo de juegos cada vez se me está volviendo más y más difícil jugar a Magatama por la barrera idiomática, dado que el sistema de juego es por misiones y no sé muy bien qué hacer en determinados momentos. Y no, no hay FAQs, y estando en pleno 2005 y con la escasa introducción que ha tenido entre los amantes de este tipo de juegos, dudo que las haya algún día.

Yo pensaba que Sony era la única que se reía en la cara de los europeos...

2005-08-18T14:32:00.000+02:00

Pues sí, si no teníamos suficiente con el paripé del lanzamiento de la PsP en Europa (incluyendo la denuncia de Sony a lik-sang) y los juegos a 50hz de Ps2, ahora nos llega la noticia del lanzamiento de la Xbox 360, allá por el mes de noviembre. Según parece, habrá dos packs, uno por 299 € que, ojo al dato, incluirá: * Consola * Mando con cable * Frontal intercambiable * Cable de audio/vídeo El otro, a un precio de 399 €, viene con: * Consola * Disco duro de 20 gigas (ampliable) * Mando sin cables * Frontal intercambiable * Casco Xbox Live sin cables * Xbox Live Silver * Cables de alta definición * Cable Ethernet * Mando a distancia (por un periodo de tiempo limitado) Sintiéndolo mucho y por lo que he visto en foros, gente que iba a comprársela el primer día empieza a dudar de hacerlo, porque gastarse 299 € en el pack básico es tirar el dinero por lo poco que incluye. A estas alturas resulta increíble que no sepamos el método exacto por el cual podremos jugar a los juegos de la actual Xbox en la 360, y si es como se rumorea (vía programa almacenado en el disco duro), sólo se podrá en la edición de luxe. Visto lo visto, uno tiene la sensación de que Microsoft está haciendo publicidad del tipo ``mire,¡la ultra-potente Xbox 360 por menos de 300 €!´´, cuando la realidad es que en ese pack la consola viene como quién dice en paños menores. Por no hablar de que los extras incluidos en la edición de 399 € se pueden comprar aparte (aunque no sale a cuenta, claro). En USA la consola también se editará así, pero como se creerán que los europeos somos imbéciles nos han colado una ficticia paridad de euro-dólar en los precios, lo que se traduce en que a la hora de aflojar dinero los desgraciados europeos estamos pagando bastante más que los americanos. Hablan de aranceles y demás tonterías, (¿aranceles? ¿¿aranceles en productos tecnológicos que provienen de USA??) cuando todas las compañías del mercado del PC llevan exportando su hardware desde hace años sin colárnosla doblada como va a hacer Microsoft. En fin, que los europeos, pese a que creíamos haber avanzado mucho en importancia con la última generación de consolas, seguimos siendo los últimos monos del mercado. Y eso es así, nos joda o nos deje de joder. Otra vez será.

Otro año, otro salón

2005-08-16T00:17:00.000+02:00

Pues sí, hoy iniciaba su andadura el 9º (o eso creo xD) salón del cómic de A Coruña. Este año he pasado olímpicamente de las exposiciones y demás saraos que han montado, porque el interés de este salón decrece a medida que el número de ediciones aumenta. Basta constatar el escaso número de productos con interés para el friki redomao, ya que los stands se limitan a traer casi exclusivamente los típicos artículos de interés general. A saber: mucho Naruto, mucho FMA y mucho Final Fantasy. Eso sí, gracias al cielo parece que finalmente nos estamos librando de Dragon Ball (aunque tenemos a Naruto para ocuparle el sitio). A buenas horas... Sorprendentemente no he gastado ni un duro en este salón, y no creo que lo haga. Mis ilusiones de empeñar hasta las cejas en el art book recopilatorio de Gundam desde 0079 a CCA (con gran cantidad de ilustraciones de Haruhiko Mikimoto se fueron al traste desde el principio. Pensaba adquirir los tomos que me faltan de Angel Sanctuary, pero tampoc ando con excesiva ansias lectoras, así que decidí dejarlo para mejor ocasión. En su lugar, decidí contribuir a una buena propósito, y amablemente presté 50 € a un amigo para que pudiese comprarse una figura de Cloud de Final Fantasy VII. Es sabida mi aversión por las figuras relacionadas con cualquier serie/juego, pero esto era una buena causa, y al fin y al cabo no cuesta nada ser agradable cuando tan a menudo estás mandando a tomar por culo a tus amigos. En fin, que otra vez será, ese art book tendrá que esperar. Mañana seguramente vuelva a estar por allí (sin saber muy bien el porqué, pero bueno) a perder el tiempo, aunque a ver si por la mañana logro estudiar lo que toca. En otro orden de cosas, el otro día vi Apocalypse Now en su versión Redux (con 50 minutos más de metraje), un clásico del cine sin lugar a dudas, con un Marlon Brando y un Martin Sheen pletóricos. También estoy acabando de ver Turn A Gundam, que por derecho propio se está convirtiendo en uno de mis animes favoritos, y del que espero hacer una reseña dentro de algún tiempo. Y nada más. Me voy a dormir que estoy cansado, aunque si logro sacar a mi madre de la TV igual me echo una partida a algo.

¿Hastío de kilobytes?

2005-08-12T13:45:00.000+02:00

A veces llega un momento en la vida de una persona en la que ésta ha de decidir si evolucionar o quedarse anclado en el pasado en cualquiera de los ámbitos de su vida. Es una elección a la que todos, sin excepción, tenemos que hacer frente, aunque a veces es relativamente poco trascendente. La pregunta es ¿qué me bajo?. LLevo poco más de dos años con conexión a internet, en ese tiempo habré bajado unos 2 teras aproximadamente (con una conexión de 256k primero, y luego de 512, si hacemos cálculos sale a más de 2 gb diarios, lo cual tiene su mérito) y creo que, más o menos, ya tengo todo lo que me interesaba. El que me conozca sabe que siempre he sido más partidario de eMule que de BT: más cosas disponibles, resulta mucho más sencillo encontrar archivos raros y uno no tiene que preocuparse de si hay seeds o peers, y tampoco te comes la cabeza por si la velocidad de descarga es demasiado baja como a menudo me pasa con el BT. Por contra, alcanzar la velocidad del BT en eMule es prácticamente imposible, aunque esto se compensa al poder tener varias cosas a la vez bajando sin afectar a la velocidad. Por supuesto, eso no significa que menosprecie al BT, buena parte de mi material favorito proviene de ahí (Gundam, Macross). Normalmente acostumbro a tener unos 30-40 archivos puestos en el eMule. Pues bien, actualmente tengo seis, de los cuales tres están en torno al 90%, y ya no sé con qué seguir. En BT, pues tampoco tengo mucha idea. Tengo sobre el 35% la versión de AU de Haibane Renmei, serie a la que le tengo muchas ganas, y tengo la versión Dual Audio de Z Gundam (unos 11 gb, frente a los 16,63 gb de la versión softsubs de 2Xx) en cola. Pero creo que después de eso ya no hay futuro, porque tengo material para muchos meses al que quiero (y debo) prestar atención. Mi filtro más poderoso no es el de spam del correo electrónica, sino el filtro anti-descargas de MB inútiles. Me siento francamente mal si sé que estoy bajando algo que no voy a usar para nada, como a menudo sucede. No soy como algún amigo mío que coge una lista de 350 torrents y se pone tan tranquilo a bajarlos, cuando la inmensa mayoría de las veces no tiene ni idea de lo que se está bajando. Supongo que eso va en consonancia con la vertiente más neurótica de mi personalidad, que hace que no soporte este tipo de cosas, y que se refleja también en otros ámbitos de mi vida. ¿Alternativas? Juego online. Es algo a lo que apenas le he prestado atención durante estos dos años (salvo las legendarias partidas al PSO del año pasado, que está por ver si se repiten) y a lo que creo que voy a dedicarme con ahínco próximamente. Dado que me voy a ir a vivir a otra ciudad próximamente, no voy a suscribirme a ningún MMORPG, aunque sí jugaré a otros como RTCW: Enemy territory para matar el aburrimiento. En fin, que de algún modo hay que amortizar los 40 € adicionales de la conexión mensuales que uno se deja en la factura de teléfono a final de mes xD.

Veladas de cine veraniego

2005-08-12T01:14:00.000+02:00

¿Qué os dije? Los duendecillos aficionados al cine que me vigilan volverían a asaltarme...si es que esto es como una chispa, oiga. En este caso ha sido nuevamente una película de Satoshi Kon: Tokyo Godfathers. No he indagado en absoluto en el historial de producción de este filme (vagancia y esas cosas xD), pero basta con saber que es la historia de tres vagabundos que hallan un bebé abandonado en plena navidad. A lo largo de sus 90 minutos de duración veremos las penalidades de nuestros vagabundos. Esta gente no es ningún ejemplo, se trata de una adolescente que intentó matar a su padre, un travesti y un hombre que abandonó a su familia porque no podía afrontar ante ellos las deudas de juego que tenía. Como vemos, no se trata precisamente de gente sin pecados. Estos peculiares personajes se ocuparán de buscarle un hogar a la pobre Kiyoko, y entre tanto asistiremos al desarrollo de sus traumas. Desde el principio se notan los toques personales del autor: soberbio uso de la BSO, secuencias que desconciertan al espectador (si bien no se pueden comparar con la fumada que es Perfect Blue) y un perfecto dominio de la narrativa. Al igual que en el resto de sus películas, ésta es en un principio muy demorada, hasta el punto de que nos parecerá que la acción es bastante lenta. Pero Kon es un crack, sabe dominar a la perfección el ritmo de la historia y la evolución de los personajes, por lo que en todo momento tenemos la sensación de que el largometraje está perfectamente controlado por su sabia batuta. En fin, una excelente opción para pasar un buen rato, aunque desde luego su ambientación (navidad) no casa muy bien con la época en la que estamos. En otro orden de cosas, anunciar desde aquí que estoy de nuevo a la busca y captura de auténticos cracks (no, no me estoy refieriendo a Akuma de speksnk), de esas películas de imagen real basadas en mangas y videojuegos cuya calidad reside en su inmenso patetismo, que desemboca en verdaderos mares de risas del personal. Por ahora he encontrado la versión hongkie de City Hunter aunque se admiten sugerencias (y enlaces de BT/eMule xD). Desde luego, como iguale a Future Cops y su Blanka ``salido de ninguna parte´´ va a ser digno de montar un festival. Sólo me falta encontrar la de Saint Seiya y ya sí que estará liada. Más actualidad...me he terminado el Shenmue 2, que me ha dejado francamente impresionado, y que ha sido lo que necesitaba para encumbrar a su creador, Yu Suzuki, en un verdadero altar como el mejor creador de videojuegos de todos los tiempos, a gran distancia de ``aficionados´´ como Miyamoto o Kojima. Si me da la venada incluso me molestaré en escribir un artículo sólo para rendir pleitesía a su gran cratividad. También le he dado pasaporte al Kotor 2, que en algunos aspectos me ha parecido mejor que el primero, y en otros peor. La historia no engancha la mitad que la del 1, no obstante es bastante sorprendente, es una especie de El imperio contraataca hecho juego, dejando todo abierto para la vuelta de Darth Revan en el más que futurible Kotor 3. Como último asunto del orden del día (de la noche, en este caso), el lunes de la semana que viene empieza el salón del cómic. Ni siquierá sé si ese día voy a estar por la ciudad para bajar un rato e ir con los amigos, pero lo que sí es seguro es que no voy a dejarme apenas dinero (salir de allí sin gastarse un duro es prácticamente imposible). Como mucho, el tomo de Angel Sanctuary que dejé en el camino del olvido hace algunas semanas y poco más. Suerte que no traen figuras/artbooks/BSOs de Gundam, porque entonces la cosa cambiaría muy mucho xD.

Brothers in Arms, compañeros de honor y sangre

2005-08-03T21:37:00.000+02:00

``Llegamos a Normandía como una escuadra de soldados, salimos de allí como hermanos´´. Esta frase fue pronunciada por el sargento Harrison Summers (Matt Baker en el juego) tras la toma de Carentan a mediados del mes de julio de 1944. Ahora, tú serás el encargado de revivir esas palabras tomando su papel como sargento perteneciente al 502º Regimiento de infantería paracaidista de la 101º Aerotransportada. Tendrás a tu cargo a una escuadra de soldados, pero para tu desgracia tendrás que reunirla primero: habéis caído en distintos puntos de la campiña tras el aterrizaje, y tan sólo el cabo Harstock te acompaña. Con el, te desharás de toda una compañía alemana refugiada tras unos barracones, y sólo tras eso te encontrarás con tus compañeros en las cercanías de la playa de Utah...una vez llegado a ese punto tendrás que combatir a brazo partido en San Mère Eglise y en la toma de Carentan junto a tus hombres... En contra de lo que pueda parecer, no estamos ante un simple mata-mata ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Como jefe de escuadra, comandas a tus hombres a lo largo del campo de batalla simplemente pulsando el gatillo derecho del pad e indicándoles mediante un cursor hacia dónde quieres que se muevan. Gearbox ha creado un sistema de juego muy intuitivo, dónde es imprescindible el uso de tácticas de combate reales como el flanqueo para derrotar a los enemigos. Básicamente nuestra escuadra se dividide en dos grupos, uno de fuego y otro de asalto, y tendremos que aprovecharnos de la orografía para rodear a nuestros enemigos con el equipo de asalto mientras el equipo de fuego proporciona fuego de cobertura. Para ello podemos en cualquier momento pausar el juego y tendremos una vista completa del escenario mediante un ágil mapa 3D, que nos permitirá rotarlo y hacer zooms para analizar por completo el entorno y utilizarlo a nuestro favor). Esto se ha hecho a modo de recreación de las fotografías de reconocimiento que los jefes de escuadra tenían a su disposición antes de las misiones. El jugador desempeña un papel intermedio, ya que podemos movernos libremente apoyando al grupo que creamos conveniente, cubriéndolos mientras se desplazan o ayudándoles a la hora de reducir al enemigo. Esto último es muy importante, pues tenemos un medidor que nos indica el estado de los enemigos, pues como es lógico si este está reducido ante el acoso de nuestros disparos se pasará más tiempo a cubierto y apenas atacará. Ahora bien, el único enemigo sin peligro es aquel que está muerto. En definitiva una excelente manera de darle un toque táctico a este tipo de juegos, que lo alejan definitivamente de los mata-mata como Medal of Honor o Call of Duty, haciendo que se les caiga la cara de vergüenza, especialmente al primero. Luego está el entorno gráfico: como estamos ante un juego que recrea la toma de Normandía a lo largo de una semana, es mejor olvidarse de contemplar los parajes exóticos de otros juegos del género: campiña y más campiña será lo que veremos. Esto podría darnos la sensación de que el motor 3D empleado (la última versión del de Unreal) es muy austero o incluso menos potente de lo que realmente es, pero nada más lejos de la realidad: todos los edificios están recreados de forma espléndida, los efectos de luz muy logrados, y las explosiones nos meterán verdadero miedo en el cuerpo. Es bastante terrorífico ver el rastro que las cargas de mortero dejan mientras se nos van acercando... Cabe destacar el inmenso trabajo de documentación que Gearbox ha realizado para ponernos en la piel de un soldado de verdad. Durante los más de tres años que ha durado el proyecto de Brothers in Arms, buena parte del presupuesto se ha ido en cartografiar las localizaciones en las que transcurre el juego, gracias a la inestimable colaboración del Archivo Nacional de los Estados Unidos y a las propias visitas que el equipo programador realizó a Normandía. Mira esa empalizada: estaba allí en julio de 1944. No hace falta mencionar que la mayor parte del juego la pasaremos tras los parapetos o los muros: ese es uno de los mejores puntos del juego, el tener que combatir al enemigo casa por casa, dónde una bala perdida puede ser fatal y en el que lanzarse a lo loco es sinónimo de suicidio. A medida que terminamos misiones, se va desbloqueando el making off del juego, y en verdad yo me quedé anonadado con la inmensa cantidad de información que Gearbox ha reunido para hacer Brothers in Arms: fotos áereas de reconocimiento, testimonios de soldados que estuvieron allí, visitas a los lugares en los que transcurre el juego, asesoramiento por parte de veteranos del ejército, documentos desclasificados de la 101º ...toda esta información estará a nuestra entera disposición a lo largo del juego a modo de extras, y en verdad es lo mejor que se puede haber hecho para alargar la longevidad, ya que aparecerán según el nivel de dificultad con el que terminemos las misiones. Y finalmente tenemos el componente emocional que le da al juego un toque muy peliculero: nuestros hombres son soldados reales, con sus familias, ilusiones e inquietudes. Harstock, Corrion, Obrieski, Desola o Allen son sólo algunos de ellos, y es tu deber que vuelvan sanos y salvos a casa. Pero será mejor que no te impliques demasiado con ellos, porque algunos se quedarán en el camino. En cada capítulo, la voz en off de Baker nos relatará tanto sus pensamientos como las inclemencias por las que pasa el 502º RIP. Veremos su relación con sus compañeros, y también cómo se culpa por la muerte de éstos en combate...una manera sencilla y práctica de acercar a Brothers in Arms a producciones como Band of Brothers. En este sentido, merece un aplauso la decisión del equipo de Gearbox de no hacer un juego maniqueísta (pese a que ellos son americanos): en Brothers in Arms no hay ni una sola mención a la política de ambos bandos o a su forma de actuar, y nuestros enemigos no nos son presentados como un mal que hay que eliminar a cualquier precio como en otros juegos: simplemente, son hombres que luchan por sobrevivir tan a la desesperada como lo hacemos nosotros. Este juego, en mi franca opinión, lleva a los shooters de temática bélica a un nuevo nivel. Habrá un antes y un después de Brothers in Arms. Y para un aficionado al género, resulta un verdadero soplo de aire fresco, que le hace olvidarse del resto de juegos de esta temática tanto por su adicción como por su excelente historia. Ya podían echarle un vistazo a Brothers in Arms todos aquellos jugones que miran con desprecio a los shooters argumentando que son un simple festival de tiros. Tenía muchas ganas de hacer esta reseña, pero no sabía como enfocarla correctamente. Al final me he decidido por un comentario corto, tampoco es plan de ir haciendo análisis exhaustivos de todo lo que pasa por mis manos. Sin embargo, es uno de los productos tecnolúdicos que más me han gustado en los últimos tiempos, y estoy esperando con ansias la segunda parte, anunciada para invierno, pues lo peor es que al terminarse el juego uno queda con ganas de más. Y sí, por si alguien lo dudaba, el sargento Harrison Summers salió con vida de Normandía, y fue condecorado con la Cruz al Servicio Distinguido y con una Medalla de Honor.

Aburrimiento veraniego

2005-08-02T22:22:00.000+02:00

Pues sí, el veranito es lo que tiene...servidor ya ha tenido que retomar los estudios (de forma bastante ligera por ahora, eso sí). Entre tanto calor estival hay que buscar un modo de distraerse...a saber: últimamente he retomado el Super Robot Wars Alpha Gaiden (a la espera de la traducción de Gideon Zhi) pero por desgracia se me cuelga en la fase 33. He bajado algunas partidas de gamefaqs de las últimas batallas (bastante trucadas algunas), y me ha resultado curioso ver un Zeta Gundam II y otras rarezas por ahí. Una pena que se cuelgue, volveré a intentarlo cuando salga la traducción en inglés. Más cosas...ando en las últimas partes del Shenmue 2, de hecho espero terminarlo esta noche o mañana. También ando descargando Turn A Gundam, que me está pareciendo una pequeña joya de la animación. La vena cinéfila ha cesado temporalmente, pero seguro que unos pocos días vuelve, que tengo bastantes películas amontonándose por ahí. En parte es porque me da suma pereza pasar las películas a la Xbox, cosa que se solucionará fácilmente comprando un cable cruzado de 15 metros o más. Quise hacer un agujero en el tabique de la habitación del PC hacia el salón, pero descolocaría un poco el ``proyecto urbanístico´´ que mi madre tiene pensado para el piso. En fin, una pena, pero al menos la solución del cable de 15 metros me ahorra el problema de cargar con la Xbox a la habitación del ordenador siempre que quiera pasarle algo, ya sean películas, juegos o cualquier otra cosa. También ando liado con lo de instalar Linux al PC, con todo el follón que se ha montado con las protecciones DRM (ya se ha confirmado que las próximas generaciones de Pentium y AMD incluirán chips con esta tecnología para controlar qué instalamos en nuestros PCs) y con Windows XP fallando bastante a menudo, me he decidido a dar el salto. Total, el PC como mucho lo uso para ofimática, ver vídeos y utilizar el ePSXe (que también hay en Linux). El resto de emuladores los tengo de sobras cubiertos en la Xbox. Pero como dije antes ando bajando Turn A Gundam (de un pack completo de boxtorrents, porque el tracker de Hero Legends parece haberse ido a criar malvas justo cuando me estaba bajando la serie mediante packs de 5 episodios), por lo que probablemente el instalar Linux (y hacer una partición con Windos XP) se demore un par de semanas más, porque además tengo algún archivo en el eMule con ganas de terminarse. He retomado también el proyecto de compilar el FBA-XXX, básicamente porque Wesker de speksnk (que por cierto hay nuevo canal en el irc hispano, #speksnk!, ¡ayudad a mantenerlo con vida!) me anda dando la tabarra con ello, y porque las últimas versiones de GoGoAckman son una verdadera vergüenza. Lo de ``he hecho algunos cambios en el código de la memoria virtual, pero no sé si afectarán en algo al emu´´ es que ya fue para incrustarle un cristal de de una botella en la nariz Por último, comentar lo de siempre: Destiny. En los primeros momentos de la serie (los 30 primeros capítulos) no había visto otras series de Gundam como Z o películas como Char´s Counterattack, por lo que me cortaba un poco a la hora de decir que era mala. Últimamente se está llevando muchos palos, incluso la gente de frozen-layer se empieza a hartar de tanto Kira god mode y tanta trama partida en dos. En fin, de esta serie haré una reseña, pero en contra de las otras reseñas de Gundam llenas de adjetivos en su grado superlativo, creo que en esta lo que más se podrá leer serán términos como ``basura´´ o ``mierda infecta´´ con perdón del personal lector xDD. Y ya está, poco más hay que contar estos días. Cuando haya hecho cosas de interés general se postearán aquí. Hasta entonces...seguiremos informando...

Mobile Suit Gundam: Char´s Counterattack

2005-07-30T00:37:00.000+02:00

Titulada Mobile Suit Gundam: Gyakushuu no Char en su país de origen, esta película fue la primera encarnación cinematográfica de la saga Gundam, camino posteriormente seguido por Gundam F91. Estrenada en 1988 (el mismo año que Akira), se la considera una de las tres grandes de los años 80, junto a la propia Akira y a la película de su saga rival, Macross: Do you remember the love?.

Ciertamente lo que hace grande a esta película no es su sobresaliente apartado técnico (fue el primer film de la animación japonesa en emplear efectos generados por ordenador, algo sorprendente para la época) ni los sobrecogedores sucesos que en ella se recogen, sino el contemplar la magnífica conclusión de una saga, el impagable broche de oro a una historia que comenzó en el ya remoto año 1979.

El staff no varió en exceso respecto a los responsables de las series de TV. Como siempre, el maestro Tomino está dirigiendo con su sabia batuta. Se desechó como diseñador de personajes al gran Yasunori Yasuhiko, ocupando su lugar Hiroyuki Kitazume. En este sentido los cambios saltan a la vista, no hay más que ver el nuevo y flamante look de Char, que ha dejado sus gafas de sol a un lado. Otros como Amuro o Bright, en cambio, no vieron modificado su aspecto en exceso. En el diseño de mechs tenemos a Yutaka Izubuchi en lugar del sempiterno Kunio Okawara. No voy a ser yo el que descubra las cualidades del señor Izubuchi diseñando robots, no hay más que ver diseños tan sobresalientes y legendarios como el del Rx-93 Nu Gundam, tan sólo igualado por mitos como el MSZ-006 Zeta Gundam. Como nota curiosa, señalar que el infame Hideaki Anno (que el año anterior había dirigido su primera película, la excelente Wings of Honneamise) realizó los diseños referentes a todos los objetos mecánicos que aparecen en la película, como las naves de clase Ra Cailum (a las que pertenenecen la Ra Gustar y la Jeanne D´Arc de F91 y V-Gundam respectivamente).

Sobre la historia, no voy a extenderme mucho, porque aunque es excelente no quiero reventarle la trama a nadie, y tampoco deseo que se convierta en el tema central de esta reseña. Así que allá vamos: año UC0093, han pasado 5 años desde que el Neo Zeon de Haman Khan fue derrotado por el AEUG. No obstante, en UC0090, el legendario Char ``The Red Comet´´ Aznable vuelve para convertirse en el nuevo dirigente de Neo Zeon, alegando que él es el único capaz de cumplir con la voluntad de su padre, Zeon Daikun, acerca de los Newtypes. Char por fin podrá llevar a cabo sus planes: lograr que toda la humanidad emigre al espacio para convertirse en Newtypes, de tal modo que las guerras dejarán de existir. No obstante, su método para lograr esto es un poco abrupto, consiste en tirar colonias sobre la Tierra de tal modo que la creación de un invierno nuclear fuerce a la gente a emigrar. Por ello, esto choca frontalmente con la Federación terrestre, todavía inmersa en la corrupción, que designa una unidad especial, Londo Bell, para detener a las fuerzas de Char. En Londo Bell se hallan grandes héroes de guerra como Amuro Rei y Bright Noah. Ahora, deberán hacer frente al plan maestro que Char ha escondido bajo la firma de un tratado de paz con la Federación: la caída del enorme asteroide Axis sobre la Tierra. Amuro parte en busca de su nuevo mobile suit, el Nu Gundam (diseñado por él mismo), equipado con lo último en tecnología de psyco-frames. Char, por su parte, contempla su inminente gloria mientras enseña a la newtype Quess a dominar sus poderes, sin saber que sus más allegados desconfían de sus verdaderas intenciones. La batalla entre las dos grandes leyendas del universo Gundam está a punto de comenzar nuevamente...

Así las cosas, me gustaría centrarme en los personajes. Repite buena parte de la gente que estuvo en MSG0079, como Brigth, Mirai o el viejo prometido de ésta. Resulta extraño que no aparezca Sayla, ya que jugó un papel decisivo en el enfrentamiento de los protagonistas en la serie original, y aparece en los últimos episodios de ZZ. Creo que esto se debió al propio Tomino, que intentó simbolizar que la rivalidad entre Char y Amuro sólo la podían saldar ellos mismos, sin la intromisión de terceras personas por mucha implicación que tengan. Algunos fans claman también por la ausencia de Camille, aunque en mi opinión fue una decisión acertada el no incluirle, pues entonces la película se hubiese convertido en un simple enfrentamiento de dos contra uno. Además se introdujeron algunos personajes nuevos, como Quess, hija de un alto mando de la Federación que cae rendida ante el influjo de Char y que posee un potencial newtype excelente. También tenemos a Hathaway, el hijo de Bright (y al que ya vimos en ciertos momentos de Z y ZZ), que al igual que Quess es un joven fácilmente impresionable. Pero por encima de todo, Char´s Counterattack nos muestra el desenlace de la rivalidad entre Char y Amuro, rivalidad que pasó a ser amistad en Z Gundam, pero que los acontecimientos han hecho que se mantenga más viva que nunca 5 años después. El desenlace es verdaderamente genial: simplemente, tras ver todo el universo U.C, uno piensa que no podía haber otro final para ellos. Era remotamente imposible que, después de sus tensas batallas y una vez terminadas todas las guerras, pudiesen calmarse y vivir en un mismo mundo. A esta conclusión contribuye enormemente la evolución que sufrieron las personalidades de ambos. En Char´s Counterattack Amuro es un hombre de 28 años de edad, tremendamente decidido y seguro de sí mismo. Ya no hay trazos en él del temeroso e inseguro adolescente que se subía al Rx-78, ni tampoco atisbos de la tristeza existencial que le sacudía 7 años después en Z Gundam. Sin embargo, a medida que su enfrentamiento final con Char se acerca, vuelve a tener sus características visiones newtype con Lalah Sune de por medio, a la que le reprocha su egoísmo por desear proteger a los dos. Eso nos da la sensación de que finalmente Amuro sí logra superar el trauma de la muerte de Lalah, cosa que como veremos Char no logró hacer. Lo cierto es que aún así Amuro tiene una relación cuánto menos peculiar con las mujeres, no hay más que ver su comportamiento con Irma Beltochika en Z Gundam, y el que tiene con Chan Amagi en Char´s Counterattack. Indudablemente se siente atraído por ellas (especialmente por Chan, porque Irma es muy irritante), pero es un amor corriente, no el extraño ``amor newtype´´ que sintió por Lalah. De todas formas, en mi opinión Amuro y Chan hacen una pareja excelente, el genio de los MS junto a la ingeniera perfecta ^^. Otro aspecto curioso a la hora de analizar a Amuro es su adscrición ideológica; ciertamente podemos decir que la Federación no le satisface en exceso (aparte de que ésta sigue sin confiar en él, basta ver cómo sólo le han otorgado el rango de teniente comandante siendo un héroe de guerra), pero el hecho de verla débil y pensar en un mundo sin ella se le hace inconcebible, pues sabe que la Federación es la única capaz de garantizar la seguridad de los habitantes de la Tierra. En cierto sentido él sabe que en el fondo Char tiene razón en sus propósitos, pero al contrario que éste aún confía en que sea la propia humanidad la encargada de dar el siguiente paso, sin que sea necesario que Char lo fuerce de ninguna manera. Tal vez sea demasiado optmista, pero aún conserva la esperanza y, ciertamente, prefiere que la humanidad siga ``encadenada por la gravedad´´ a la destrucción que Char planea. En el bando de Neo Zeon, tenemos, cómo no, a Char. Desaparecido durante tres años, echa pestes tanto contra la Federación como contra el Neo Zeon de Haman Khan, y al contrario que ésta última, no necesita la figura de Mineva Zabi (a la que dejó a buen recaudo en Júpiter) para ser una figura de autoridad. Los ciudadanos de Neo Zeon lo idolatran, pues ven en él a la viva imagen del fundador de Zeon, Zeon Daikun.Pese a que la potencia de su flota es relativamente escasa (comparada a las enormes escuadras de combate que los Titans llegaron a tener) , Char se las arregla para mantener en jaque a la Federación, a la que tiene contra las cuerdas por completo. Con su ideal más cerca que nunca, alguno de sus allegados desconfía de él, pues existe la posibilidad de que el único deseo de Char sea luchar de igual a igual con Amuro Rei una última vez: sólo así se explicaría el hecho de que decidiese autorizar a Anaheim Electronics a que equipasen un psyco-frame (diseñado por Chan Amagi) al Nu Gundam de Amuro. Analizando al personaje como un todo global, ciertos detalles como éste son muy importantes, pues abren dos vías de interpretación de sus actos. La primera es ver lo que hizo desde la One Year War para hacerse con el poder y asumir que todas sus acciones posteriores siguieron esta vía. Ciertamente los hechos así parecen confirmarlo: él fue el que provocó la caída de los Zabis una vez superados sus sentimientos de venganza hacia ellos y más tarde, se unió a los AEUG para combatir a los Titans, a los que veía como el principal peligro de sus objetivos (en especial a Paptimus Scirocco) intentando introducirse en los círculos políticos de la Federación para convertirse en presidente. Dándose cuenta de que ésta jamás entendería a los Newtypes, esperó a que cayese el primer movimiento de Neo Zeon y a que la Federación se relajase. Sin nadie ya en su camino, no tuvo más que hacerse con el control de las masas, que lo veían como un gran héroe de guerra y como el liberador de Zeon y de los habitantes del espacio en general. La segunda interpretación de sus actos viene dada por lo que hace a lo largo de todo Char´s Counterattack. Sabe de sobras que Amuro está en Londo Bell, y también sabe que con amenazar a la Tierra bastará para hacerlo salir de su escondrijo, como así sucede, por lo que podemos decir que todo es un plan magníficamente orquestado para vengarse de él. Lo que resulta cuánto menos sorprendente en todo esto es que, con la de años que han pasado, Char todavía no sepa o no se haya dado cuenta de que el poder de Amuro es muy superior al suyo. Yo creo que, con el egocentrismo del que hace gala en Char´s Counteattack, ni siquiera llegó a plantearse la posibilidad de perder contra él. En fin, el papel que se le ha de dar a Char queda a juicio del propio espectador. Yo, desde luego, tengo claro cuál prefiero. También se ha debatido mucho acerca de las múltiples personalidades que Char ha tenido a lo largo de las series en las que aparece: desde el halo de misterio que desprende 0079 a la cálida humanidad que lo envuelve en Z hasta finalmente al autoritarismo que muestra en Char´s Counteattack. Podemos hablar de una cierta evolución, pero en un nivel muy bajo: su personalidad en Char´s Counterattack es la que tiene en Z, pero sin la humanidad que allí muestra. Dado que desconozco los mangas (aunque espero que algún año de éstos estén disponibles en un idioma legible) en los que se cuenta sus dos años de exilio en el asteroide Axis tras la One Year War, no voy a atreverme a hablar de evolución entre 0079 y Z, sería apostar demasiado. El juzgarle -o no- nos corresponde a nosotros. Otro aspecto fascinante (en relación a ver todo su plan como una simple venganza hacia Amuro) que como no podía ser de otra forma descubrimos en esta conclusión final es que el verdaderamente traumado por la muerte de Lalah era él, no Amuro. Buscó una figura maternal en ella (cuando Lalah era varios años más joven que él) pero en un primer momento Amuro se la arrebató cuando Lalah se enamoró de él, para luego matarla por accidente. Así, el que no madura con el paso de los años es Char, sigue permaneciendo tal y como era, pese a que desarrolla un cierto grado de misoginia (lo que hace que utilice a Quess como una simple herramienta de guerra) que se refleja en cómo usó a Haman o en cómo despreció a Reccoa en Z Gundam en cierta ocasión. Lo sorpresivo del caso es que nos hicieron creer durante años que el que seguía atormentado por la muerte de Lalah era Amuro mientras que Char se mostraba imperturbable por el trágico suceso. Pero con el paso de los años, el optimismo natural de Amuro, junto con sus amigos y su trabajo en Londo Bell, lo convierten en el hombre maduro y formado que vemos en la película. Char, en este sentido, rompe lo que siempre pensamos de él. Y bueno, creo que no voy a extenderme más. No quería hablar de la calidad de la película (eso creo que no hace falta ni mencionarlo) ni de su argumento, sino de la conclusión final a una saga, y del modo que Tomino tiene de cerrar las relaciones entre ambos personajes, que se mire por dónde se mire es sobresaliente. Tan sólo destacar por último la excelente BSO, que abandona los sonidos sintéticos tradicionales de las BSOs de Gundam para centrarse en la música instrumental, siendo junto a Turn A Gundam la única producción de esta saga que se decide a dar este salto. En fin, un film magistral, es una lástima que aquel que no haya visto las tres series anteriores no pueda apreciar ni de lejos su excepcional contenido, pero aún así es una película disfrutable por el aficionado medio al anime.